martes, 23 de noviembre de 2010
“Globalization, mobility and governability”
CARLOS EFRAIN MONTUFAR SALCEDO
“Globalization, mobility and governability”
For the Degree of Doctor in Anthropology
ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY
USA
November 2010
Globalization, mobility and governability
Índice del contenido
- Análisis de los aspectos sociales, culturales y económicos de la política económica mundial (globalización).
- Impacto de la política económica global sobre la ciudadanía, movilidad de población, e identidades
- Migración internacional y conservación ambiental, sostenibilidad y economía
- Estructura neoliberal, política ecológica, alter mundialismo
- Etnia, identidad, género
- Dinámica familiar, cohesión y evolución
- Proyectos de circulación global, management de la herencia cultural y gobernabilidad
- Conclusiones y recomendaciones
I. Análisis de los aspectos sociales, culturales y económicos de la política económica mundial (globalización).
La globalización, fenómeno económico, cultural y social caracterizado por el auge de la utilización de los medios de comunicación, tecnología, corporaciones, clientes y dinero, se convierte en el poderoso instrumento de cambio que remodela la Nación – Estado, descentralizándola hacia la Región – Estado, centro neurálgico del nuevo desarrollo a escala planetaria.
La globalización como fundamento, requiere una nueva forma de pensar, las naciones estado son anacronismos, desde el punto de vista económico (Kenichi, O 2005). Actualmente atraer capitales es una de las funciones vitales de las regiones estado, que se convierten en la unidad geográfica y económica de la economía global. La riqueza ya no depende de la acumulación de activos existente, siendo posible generar nuevos valores a partir del conocimiento acumulado y la tecnología de comunicaciones. Es decir en nuevo capital es informacional.
“Globalization and its accompanying rapid, long-distance movements of capital, labor, images, and ideas appears capable of radically changing the lives, identities, options, and desires of workers everywhere. An emerging sense of globality as a sharp rupture from the past resulted in much exciting theory in the 1990s” (Gabaccia, D 2007).
Los negocios están cambiando fundamentalmente en varias maneras, estructuralmente, operacionalmente y culturalmente en respuesta a la globalización y nueva tecnología (Day, G 2009). Las empresas cambian geográficamente, buscando proximidad, mano de obra económica, facilidades de implantación y capital. Estos cambios se manifiestan inclusive en el sistema internacional del dólar como referencia deslizándose hacia el euro.
Desde este punto de vista, invertir y atraer la inversión en las regiones emergentes, y en sus instituciones, como las universidades ubicadas en estas zonas, aprovechando las regiones de menor costo de vida es una opción oportuna. Por consiguiente, convertirse en ese tipo de regiones es un objetivo a establecer, en el nuevo mundo globalizado (Kenichi, O 2008).
En la perspectiva globalizante la importancia de las regiones autónomas facilita el desarrollo social y económico. Esta es una experiencia que se ha visto en el este de la China, y en otros países asiáticos como Indonesia, Malasia y Singapur.
En otros continentes, esta situación no es aun evidente. En América latina, la resistencia en la inserción a la globalización es muy fuerte. Sin embargo, aparentemente no es la excepción. Se sostiene que una parte del problema de Europa occidental radica en una hostilidad profundamente arraigada hacia la tecnología (Toffler, A 2006). Sus sindicatos temen la pérdida de puestos de trabajo. Sus ONG se oponen instintivamente a las nuevas tecnologías, a menudo esgrimiendo peligros reales o imaginarios; mientras, un Asia tecnófila se precipita a adoptar los últimos adelantos. Esta tecno fobia, es menos manifiesta cuando nos desplazamos hacia el este como la república Checa, y Eslovenia.
Desde mi opinión, esta regionalización económica requiere de bases fundamentales, como el sistema legal y político, el nivel de educación informática de la población activa, gobiernos, cultura, y distribución de la equidad. Es decir de elementos complementarios que faciliten la creación de un nuevo balance entre mercados y gobierno, como lo sostiene también el investigador y premio Nobel de economía, Joseph Stiglitz (1996).
Culturalmente, la identidad es un factor preponderante frente a la globalización. Este fenómeno de internacionalización de capitales y tecnologías, si bien no es nuevo, esta en su apogeo. Esto ha logrado que un gran número de poblaciones perciban este fenómeno como invasivo y depredador. Una especie de sistema consumista que borra las identidades culturales y los patrones de relaciones, invirtiendo el orden establecido, sobre todo a nivel ecológico y durable.
La globalización como proceso nos presenta la paradoja de los místicos. Un envés y un revés de acuerdo a la posición de visión del observador. En física cuántica, según Laszlo (2006) se dice que el observador crea el objeto, probablemente en este proceso, esta aseveración podría ser también válida.
Cuando me refiero al envés, obviamente, son las consecuencias positivas al desarrollo sostenible, de la sociedad humana y del planeta. El revés, son los efectos colaterales negativos. La globalización promueve la transformación del individuo en actor global, tanto como la difusión de los males locales, que se globalizan también, como el cyber terrorismo o la crisis financieras con efecto dominó.
Convertirse en actores globales, implica prepararse de antemano y a largos plazos, con la necesidad de establecer indicadores y logros periódicos que nos permitan usufructuar en el corto plazo el desarrollo ofrecido por la economía globalizadora. John McArthur et coll (2009), sostienen a este propósito, que los problemas son tan complejos e interconectados que se requiere acciones interdisciplinarias. Los actores capaces de responder a estos desafíos, deben pertenecer a una nueva generación de investigadores en desarrollo sostenible, con formación en ciencias naturales, salud, ciencias sociales y management.
Puedo afirmar, que el actor global no requiere solo acceder a los medios, también estar preparado técnica y psicológicamente a ejercer ese liderazgo. Incluso, sostendría que la preparación moral es fundamental, si incluimos en el objetivo a largo plazo, la supervivencia del planeta y sus habitantes.
El aspecto moral de la globalización es vital para la supervivencia de los seres humanos y del planeta. Robert Zoellick, (2009) Presidente de la Banca Mundial en su discurso sobre la Crisis económica, manifestó que este suceso esta reconfigurando las relaciones de poder en el mundo, promoviendo una globalización responsable, con un análisis más amplio, que incluya varios polos de crecimiento. Algunos de los críticos más radicales, como Amin Maalouf (2009) se preguntan inclusive si nuestra especie no ha llegado al umbral de incompetencia moral.
Identificar el escenario próximo, que podría estar exactamente al otro polo del mundo, no es proceso fácil, sin embargo su dinámica se expresa como una de las aventuras más grandes de los tiempos modernos. Sin embargo la percepción que todos estamos interconectados y que lo que hagamos en un sector afectara al otro es imperativo.
La globalización tiene a mi parecer, un aspecto mimético. René Girard (2001) sostiene que observando los hombres alrededor nuestro, se percibe rápidamente el deseo mimético, o de imitación deseosa, que domina nuestros gestos los más íntimos, lo esencial de nuestras vidas, escoger una esposa, una carrera, el sentido que damos a la existencia. Lo que denominamos deseo o pasión personal proviene del otro. La imitación, es la inteligencia humana en lo más dinámico. Desde el momento que nosotros deseamos algún aspecto del modelo, la rivalidad entre los sujetos se desencadena. Girard explica así, el fenómeno de la violencia humana, la pregunta que me propongo es por consiguiente, ese efecto mimético no será también parte del deseo de globalidad en la humanidad?
Diversas instituciones como Earth Institute (2008), plantean que el desarrollo global debe pasar por tres premisas: 1) proporcionar a los agricultores de los países desfavorecidos acceso a las mejores tierras y fertilizantes, con un fondo de 10 USD / persona / año. 2) Detener el sistema de bio carburantes, pues solo genera inflación de los precios del maíz y otros a costa de los países desfavorecidos. 3) Ayudar a los agricultores para mejorar su sistema de protección ante desastres.
Descentralizarnos, hasta el punto de convertirnos en regiones económicas, células de desarrollo, es parte de esa aventura. Estas células podrán ser inclusive las ciudades o los municipios. En consecuencia, la distribución de ese desarrollo global, parafraseando a J. Sachs (2008), debería pasar por el filtro de la equidad y la distribución honorable de posibilidades.
Todo proceso debe buscar el equilibrio dinámico, evitando extremarse y absorber los efectos colaterales naturales e inherentes a toda polarización excesiva. La regionalización de la globalización, merece acompañarse de un proceso social, educacional, legal, político y cultural que permite brindar armonía y equidad de oportunidades al las células excéntricas. Pues la polarización podría propiciar fenómenos conflictuales a larga escala, que estropearían los propios méritos de la globalización. (Kenichi, O 2006). En el caso de Malasia, durante el gobierno del Dr. Mahathir, el gobierno se concentró en zonas del país, donde la inversión extranjero no llegaba y se mantenían en pobreza, mostrando aunque tímidamente, la importancia del rol del gobierno.
La relación entre globalización y migración es muy estrecha. Si bien históricamente la migración este - oeste ha marcado la tendencia, los movimientos norte sur, sobre todo en la conquista europea, ha sido también evidente en los últimos siglos. Se calculaba en 85 millones de personas las migraciones en 1970, aumentando a 175 en el año 2000 y 200 en el año 2005. Solo en los Estados Unidos, 500.000 personas ingresan cada año, de los cuales del 10 al 15% ilegalmente.
Existen diversos tipos y categorías de migraciones, así: desplazados, refugiados, migrantes económicos, estudiantes. En el presente estudio solo nos dedicaremos a analizar los migrantes económicos pues guardan un efecto de relación más directo con el proceso de la globalización económica.
Cabe señalar la migración de cerebros “brain drain” que se produce hacia los Estados Unidos a partir de Inglaterra, países bajos, Alemania, Suecia y Francia sin contar los países desfavorecidos. En los últimos tiempos la migración económica se dirige hacia nuevos polos como Canadá, Australia, Golfo Pérsico, Libia, desde la china, India, Pakistán y Filipinas entre otros.
Impacto de la política económica mundial (globalización) en los aspectos sociales, culturales y económicos de los pueblos
Sociales Culturales Económicos
Migraciones, fuentes de empleo, descentralización, conflictos. Aculturización, movimientos identitarios, relectura histórica. Flujo de capitales y de información, redistribución económica.
II. Impacto de la política económica global sobre la ciudadanía, movilidad de población, e identidades
La globalización ha facilitado gracias a las nuevas tecnologías de la información, el desplazamiento de capitales, experiencias y productos materiales e intangibles, desde y hacia diferentes centros humanos del globo. Las sociedades humanas consideradas inmensos mercados, donde los productos más exóticos y lejanos tenían cabida y valor económico. Si bien la concepción original buscaba la fluidez de productos y beneficios, el factor humano también se convirtió a la movilidad gracias a los medios de transporte masivo. La búsqueda de mano de obra eficiente y el interés de mejorar ingresos económicos, propició la movilidad de población más importante desde la colonización europea, esta vez paradójicamente en sentido sur – norte, es decir de las zonas desfavorecidas hacia los polos de producción denominados primer mundo. Sin desmerecer el flujo menor provocado por los empresarios en busca de materia prima o mercados accesibles. Obviamente este flujo se realizo debido a la asimetría económica entre pueblos y continentes.
Muhamad Yunus (2008) sostiene que la repartición de los ingresos mundiales es desigual. 94% de los ingresos mundiales revienen al 40% de la población, mientras que el 60% restante viven solamente con el 6%. La mitad de la humanidad vive con dos dólares por mes, un billón de personas viven con menos de un dólar mensual. Midiendo la desigualdad con el indicador de Gini, la desigualdad de salarios en China es actualmente superior al de la India. 47 millones de personas, es decir, 1/6 de la población no tienen un seguro médico, y tienen dificultados de acceder a los servicios de salud de base, paradoxalmente en los Estados Unidos. Es el presidente Obama actualmente quien está intentando cambiar esta situación. Yonus sostiene que la explicación es simple, en la forma actual, los mercados libres no han sido concebidos para resolver los problemas sociales, al contrario, su funcionamiento podría exacerbar la pobreza, la enfermedad, la contaminación, el crimen y las desigualdades. La mundialización puede aportar beneficios a los pobres como cualquier otro sistema alternativo, pero debe ser vigilada y controlado, pues ella posee un potencial negativo importante.
Esta observación, ayuda a balancear la importancia de la globalización y la estratégica innovación de las regiones estado, pero con la reserva, de no crear solo un ente económico aislado, que no comparta una estructura legal confortable que le permite coordinar la economía a las necesidades humanas básicas.
En este contexto de globalización, las migraciones humanas son consecuencia, medio y antecedente. Las migraciones o movilidad humana son consideradas, al desplazamiento de poblaciones en el tiempo y el espacio. En relación al tiempo pueden ser de corta o larga duración, cíclicas o por épocas. En relación al espacio o distancia pueden ser también de grandes recorridos o próximos, internas o internacionales. También se toma en cuenta la libertad de decisión del migrante. Son de decisión libre o espontanea, selectiva, planificadas, forzadas. Con distingo de género, profesionales calificado u obrero. O desde el punto de vista de la ley internacional: legales o clandestinas. En el caso del presente ensayo nos referiremos exclusivamente a las migraciones producidas por la globalización económica, es decir espontaneas y selectivas, sean estas legales o clandestinas, profesionales o de mano de obra básica.
Si bien las identidades culturales permanecen en los países de acogida, favoreciendo la creación de comunidades y guetos, sin embargo, la segunda o tercera generación de migrantes favorece la creación de una nueva identidad mestiza entre las dos culturas de encuentro. El spanglish es uno de los fenómenos más evidentes de este fenómeno. El carácter de ilegal del migrante, produce un fenómeno de des-ciudadanía, produciendo un segmento de población sin derechos fundamentales, casi en esclavitud en los países de acogida. Esto facilita un proceso de “domestificacion” de la mano de obra ilegal extranjera, asimilando trabajos subestimados socialmente y de paga mínima. Puedo concluir que indirectamente el resultado de esta movilidad de mano de obra migrante es la pérdida de los derechos ciudadanos.
III. Migración internacional y conservación ambiental, sostenibilidad y economía
La migración acaecida por motivos económicos en el siglo XX ha tenido relación estrecha con la conservación ambiental y la ecología, factor preponderante de sostenibilidad del modelo social. La economía como sector alterno ha tenido profundas influencias, especialmente en el sector transporte y explotación de recursos naturales.
Desde el punto de vista de la conservación ambiental las migraciones poseen un efecto deletéreo, debido al incremento de la utilización de transporte aéreo, el cual incrementa la polución mundial. Este tipo de migración no es sostenible ecológicamente con el sistema actual de movilización. En cuanto al aspecto económico, la migración favorece al país de acogida. Permite establecer salarios más bajos para los migrantes, reduciendo los costos salariales. La salida de remesas posee un efecto anti inflacionario, se calcula que 150 billones de dólares salen hacia los países de origen, es decir tres veces la ayuda al desarrollo. Sin embargo la llamada segunda generación de migrantes, disminuye su relación con el país de origen y por consiguiente el envió de remesas.
“Globalization will continue to change the structure of labor markets in the United States in ways that promote immigration” (Belanger, M 2006).
En Italia, la demanda de cuidados para ancianos ha aumentado drásticamente, una vez que la mujer local se incorpora a los sistemas productivos. Estos trabajos están siendo asumidos por las mujeres migrantes de América latina, Europa del Este y África (Lyon, D 2006). Como podemos advertir, la sostenibilidad económica y ambiental de estas actividades es solo a corto plazo y representan una destrucción global del planeta y de los diversos espectros de vida a expensas del ser humano.
IV. Estructura neoliberal, política ecológica, alter mundialismo
Paradoxalmente, considero que las culturas menos desarrolladas tecnológicamente, a pesar de sus deficiencias, han sabido resguardar una relación más justa con la naturaleza. Así, las culturas amerindias o de los pueblos africanos autóctonos. Eduardo Galeano afirmaba inclusive que los primeros ecologistas fueron los amerindios, hace quinientos años. Es a partir de esta relación con la vida que surge el criterio de sostenibilidad. Lo durable es lo compatible con la vida. El modelo neoliberal materialista ha sido anti ecológico y el alter mundialismo se ha caracterizado por el rechazo a este tipo de globalización economicista.
“Globalization utilizes women, technology, minorities, and animals to feed the insatiable modern desire to consume and appropriate otherness for profit and power” (Fish, C 2009).
Cuando nos referimos a la estructura neoliberal, estamos en la importancia que esta doctrina asigna a las regiones económica. Promocionar las regiones económicas es positivo, pero el excesivo unidireccional, puede provocar disturbios sociales de origen cultural o político. El soporte legal y socio-político es por consiguiente una recomendación a añadir a la visión de Kenichi Ohmae. En cuanto al aspecto democrático, Amartya Sen (2003) previene sobre la importancia de la participación ciudadana en las decisiones económicas y el hecho que la falta de probidad en las decisiones ciudadanas, por carencia de conocimientos no debe ser un argumento para disminuir la discusión abierta de estos y otros temas. Textualmente, Sen expresa: “The defects of democracy demand more democracy, not less”. La oposición entre Estados y mercados ha sido identificada por diversos autores; los mercados erosionan los Estados (Lentner, H 2010). La política pública requiere la armonía con la política externa (Lentner, 2006). Es necesaria una política socialmente inclusiva.
V. Etnia, identidad, género
La discriminación que la mujer ha sufrido en el acceso a la educación y al empleo en la mayoría de las culturas no puede ser ignorada. La globalización puede ayudar a combatir esta discriminación a pesar de las diferencias culturales. El bienestar de los negocios y el desarrollo de los derechos humanos son favorecidos cuando la mujer accede a esta equidad. Es esencial que los líderes comprendan la importancia del rol de género en el panorama actual del mundo. Un trabajo decente para una mujer es una pre condición para el desarrollo económico, sabiendo que con la globalización, la mujer es un recurso invaluable. Si el ser humano es libre, racional, razonable, independiente en sus decisiones, operando en su interés propio y en las decisiones económicas, ¿por qué entonces no facilitar estas mismas prerrogativas a la mujer dentro del mercado del trabajo? De las 500 empresas Fortune, solo 12 tienen un CEO (McGarvie, B 2009). En muestras más amplias las mujeres CEO representan 1,1%.
Además, es necesario un cierto umbral crítico de diferenciación cultural, caso contrario cada cultura puede ubicarse en situación de peligro. Según L. Strauss (2008) las culturas se renuevan en mutua colaboración, pero tienen necesidad de un repliegue de identidad, que permite afirmar una singularidad opuesta a la apertura al exterior. La identidad juega un rol paradójico también.
Anatoli Rapoport (2009) justamente nos alerta con la pregunta, si nosotros estamos preparados para hacer frente a los inevitables cambios morales, ideológicos y políticos que acarrea la economía global? Este autor nos sostiene que el futuro del mundo no es solo el mercado común de productos y servicios, o del capital o del trabajo; es también un mundo con valores comunes y responsabilidad compartida, generando en la educación el concepto de ciudadanía global, que implica la posibilidad de todo ser humano de vivir, desarrollarse y trabajar en cualquier lugar del globo.
Que puede enseñarnos la filosofía de la historia, cuando nos abrimos paso entre la oscuridad de la incertidumbre, si bien el presente esta tan desprovisto de pasado, que guiarnos por él sería como utilizar los lentes de miopía para mejorar la presbicia.
Los ciclos humanos, hablando en milenios, nos muestra sin embargo que las grandes civilizaciones antiguas, cuando presas por su expansión, han superado sus líneas de cohesión básicas, han provocado su propia disolución en la historia. Incorporar es probablemente la palabra mágica que globaliza realmente lo global. Es parte de la inspiración humana, divinizar los errores. Debemos evitar que la globalización potencialice fallas de los micro sistemas hacia el sistema mundial. Parafraseando a HLC Maret, El error no es más, que una verdad incompleta. La globalización no global, podría confundirse con una nueva forma de segregación.
Además, la globalización puede encontrar en la variedad cultural, mas allá de la política y las leyes, una fuente de inspiración ecológicamente durable. A este propósito, Lévi-Strauss (2007) manifiesta que la verdadera contribución de las culturas no consiste en la lista de sus invenciones particulares, sino en el margen de diferencias que ellas ofrecen. Las disidencias se manifiestan en el ámbito educativo igualmente; En el 12avo Congreso Mundial de Educación Compartida uno de los temas de la agenda fue justamente la resistencia a la globalización neoliberal existente, a partir de los modelos educativos (Zajda, J 2006). El aspecto étnico ha sido asimilado a lo cultural, pues no es lo biológico lo que determina las diferencias humanas sino su cosmovisión y sus paradigmas.
VI. Dinámica familiar, cohesión y evolución
Daniel Groody (2009) en su texto, Globalización y gracia, expone la necesidad de promocionar una ética social capaz de retornar a las comunidades, reformando los poderes imperantes. El autor propone que gracias a la visión religiosa cristiana se promueva una guía a la civilización actual a renovar el potencial de la familia humana. Ya en 1979 Karl Rahner interpretó al Vaticano II como la adaptación de la iglesia cristiana ante las nuevas épocas. Diferenciando tres variantes en la historia del cristianismo: la época judía – cristiana, el helenismo de la cultura europea y el mundo de la iglesia. En esta nueva etapa, la iglesia cristiana deberá por consiguiente asumir su rol ético y espiritual en la globalización.
Es evidente la necesidad de búsqueda que la globalización procrea en las sociedades, tal como entiende Groody la necesidad de respuestas desde el ángulo teológico a la globalización, se entiende la importancia del factor religioso en este contexto. Están las religiones preparadas para asumir esta lectura social? Aparentemente no es un tema extraño al menos para el cristianismo protestante.
Si bien en el presente texto, cultura y religión van de la mano, en la realidad conllevan una profundidad individualizada muy marcada. Existen culturas que no promocionan como valor fundamental la acumulación o el lujo en el consumo, por consiguiente tienen serias dificultades para adherirse al sistema globalizado. Paradoxalmente estas culturas se convierten si bien no en paradigmas verdes, al menos nos muestran una mayor adaptación con el carácter finito de los recursos naturales. Tener la suficiente apertura para asimilar lo que estas culturas pueden brindarnos, es un factor complementario en la búsqueda de una sociedad regionalizada durable.
El equilibrio familiar y social reposa en la distribución de la equidad.
Jack Powelson (1994) aseguraba que un sistema de poder político ampliamente difusivo, pluralista con un buen balance del poder, era el factor más importante en el moderno desarrollo. Simplemente, descentralización, participación, distribución de la equidad!
De qué sirven los indicadores globales de desarrollo como el PIB si no incluyen el nivel de distribución de los recursos? Recientemente el gobierno francés ha promocionado la realización de un indicador económico que promociona el factor distribución. Stiglitz y un gran equipo, son los encargados de crearlo. Aparentemente, se basara en el PNB y una pléyade de indicadores que serian sensibles al nivel de distribución de la riqueza.
Según Powelson (1994), el factor preponderante del desarrollo es justamente la capacidad de balance del poder, un sistema que permite a todos los ciudadanos de acceder a los recursos. Otro investigador económico, ganador del Nobel de economía, Amartia Zen hablaba en relación a la accesibilidad no solo de los recursos sino de las condiciones que facilitaban el acceso a los recursos. Uno de esas pre condiciones es la educación, que finalmente comienza a ser parte prioritaria de las agendas internacionales (Dunbar, R 2009).
En la perspectiva de las regiones estado, se percibe la intención de apoyar los sectores desarrollables, que se adhieren a la tecnología de la globalización, sobreentendiéndose que otras regiones aun no suficientemente preparadas, quedarían relegadas para un segundo periodo. Tengo la impresión que Kenichi Ohmae desde una perspectiva económico céntrica, no es todavía suficientemente sensible a los problemas sociales en un mismo continente que podrían producirse. Ahora más que nunca con la facilidad de las comunicaciones, es fácil percibir para las poblaciones de los países o regiones vecinas, sobre las diferencias sustanciales de oportunidades entre uno y otro. Es suficiente esgrimir las experiencias dolorosas que a nivel fronterizo en países como los Estados Unidos y México viven, aun con continentes que no son fronterizos como Europa y América del sur o Asia. La migración económica de poblaciones provoca finalmente problemas sociales graves, mismo si estas migraciones a largo plazo mejorar el sistema comercial y societal. A nivel comercial son poblaciones que se convierten en mercados de consumo para los productos elaborados en sus regiones de origen y desde el punto de vista societal, la mezcla de razas y culturas permite facilitar una visión global del mundo, un intercambio que genera desarrollo y que es un factor reconocido a nivel histórico desde las grandes civilizaciones del Mediterráneo.
A nivel familiar el impacto de las migraciones es nefasto especialmente para el país de partida. Generalmente la migración económica absorbe selectivamente varones y mujeres jóvenes en edad reproductiva. Por consiguiente dejan en abandono los hijos a cargo de familiares próximos (Keough, L 2006). A pesar del envió de remesas, estas no compensan la carga del abandono afectivo y cotidiano que representa la ausencia de sus padres. De igual manera a nivel de país de origen, se pierde la mano de obra de las personas migrantes. Desde un punto de vista económico, en un principio la inversión realizada con las remesas son utilizadas para bienes suntuosos de “demostración”. Sin embargo se percibe la inclinación a invertir en construcción, dotando de vivienda a las familias de partida.
VII. Proyectos de circulación global, management de la herencia cultural y gobernabilidad.
La visión que un gobierno desarrolle, influye de manera imperativa sobre la globalización de una región o estado. Este aspecto, aparentemente soslayado en la perspectiva de la región global, es tan importante, que ya durante la crisis financiera del 2008, ha vuelto a jugar un rol dirimente. Al interior de las empresas, un gran énfasis ha sido puesto sobre el monitoreo de la gerencia y el cambio de las estructuras, más que la maximización de valor para los accionistas. En Japón, el mínimo rol de los abogados y la débil infraestructura legal es una barrera a los litigios y facilita la cultura de negociación (Aronson, B 2009). Sin embargo, el consenso sobre la importancia de la necesidad de regular el sistema financiero toma auge a nivel mundial (Aronson, B 2010).
Según Jeffrey Sachs (2009) en su análisis sobre la expansión gubernamental en los Estados Unidos, asevera que el Estado ha regresado, allí donde hace unos años era considerado solo como parte del problema. Las grandes inversiones que ha realizado para solventar la economía luego de la crisis financiera, puede darnos ejemplo sobre la importancia de complementar las unidades geográficas económicas con una estructura democrática y gubernamental capaz de regular los destino de la economía globalizada.
En opinión de UNHSP (2004), la globalización ha afectado favorablemente las ciudades en el aspecto inter étnico, facilitando las relaciones, como en diversos municipios del sur de España, donde públicamente se identificaba a la ciudad como inter étnica. Sin embargo, la gobernabilidad ha sufrido, debido al acelerado proceso de diferenciación socio económico en las ciudades, producto de la globalización, así el incremento de la pobreza urbana y el incremento de las desigualdades en el sector interurbano
Aun dentro de la visión descentralizada a dos velocidades de la China, la necesidad de un gobierno central, coordinador o facilitador es necesaria. La complementariedad de lo político junto a lo económico me parece necesaria para dotar de estabilidad al sistema social. La circulación global de capitales ha impulsado de circulación de personas, situación analizada en el capitulo III.
Facilitar la división el mundo en regiones económicas, es una recomendación interesante. Surgen entonces las hipótesis sobre el sistema de democracia, deberá ser también regional o simplemente más descentralizada? ¿Existirá el pasaporte universal como promociona el gobierno ecuatoriano?
El proceso globalizante ha intercomunicado el mundo, contribuyendo a desigualdades económicas y crecimientos entre el primer y el tercer mundo; internacionalización de la industria y servicios productivos: inversión extranjera, tratados de comercio inter fronterizos, finanza internacional (Jong, Ali de 2008). La gestión de la herencia cultural e identidad se convierte en elemento de gobernabilidad, como lo hemos analizado en el capitulo V. La diferencia cultural es esgrimida como contestación ante la globalización económica.
VIII. Conclusiones y Recomendaciones
Desde mi punto de vista, la globalización es un fenómeno histórico que comenzó desde los tiempos antiguos. En el imaginario de los seres humanos ya han existido desde tiempos inmemoriales las pulsiones hacia la unificación y estandarización de criterios y maneras de ser. Desde la escuela de Éfeso donde Heráclito atribuye a la sabiduría la búsqueda de la unidad del uno en el todo. Este enunciado, tiene un carácter místico que nos induce a pensar que los griegos antiguos no pasaron realmente del mito a la razón como tantas veces se nos ha aseverado. Inclusive nuestra propia ciencia es mas mítico – científica que lógica absoluta.
Hacer de la humanidad sobre el globo terráqueo una aldea generalizada no es por consiguiente una novedad de los últimos dos siglos. Desde el imperio romano o la civilización Inca, poder extenderse desde el poniente hacia el oriente sin límites ha sido el sueño de todo imperio y de sus emperadores. Las grandes religiones monoteístas han proclamado la misma unicidad. Un solo Dios, un solo credo, una sola Biblia, una sola Tora, un solo Corán. Religiones como el Islam, el Judaísmo y el Catolicismo especialmente. Este deseo traduce la pasión del poder sobre el otro, más que el verdadero gobierno representativo e inclusivo.
La globalización económica transportada sobre una impresionante plataforma de tecno comunicación es la más actualizada y visible versión de un imperio único, omnipotente e intangible. Ella al mismo tiempo proclama una diversidad de conocimientos útiles para todas las sociedades y culturas sobrevivientes y subyugadas. Como Grecia, las culturas bajo su tutela, ejercen también influencia de doble vía, modificando, transformando, hasta humanizando lo económico, incluyéndole aspectos ecológicos, multidisciplinarios, espirituales.
Esa misma globalización que expoliada por su necesidad energética destruye todo lo vivo a su paso, incluyendo culturas y pueblos ancestrales como los Tetetes y Huaoranis en la Amazonia so pretexto de la explotación del caucho y luego del petróleo. La globalización hidroeléctrica de China que también está causando graves problemas medio ambientales y sociales a nivel mundial (Bosshard, P 2009-10). Esta misma globalización permite también la unión de comunidades antes desconocidas para imaginar un presente más rico y espiritualmente compatible con la naturaleza y la vida. Las crisis financieras debido a híper expansión también son frecuentes; así EAU – Dubái y China sufren, fieles a la globalización (Chang, G 2010).
En esta compleja lucha, emerge el concepto eufemístico de “governability” que puede ser interpretado de diversas maneras. Dominio, expoliación, poder sobre el otro, implicación, democracia participativa, inclusión, obediencia, sometimiento. O como la lengua lo establece, dirigir, conducir, administrar. Un mundo diferenciado culturalmente, con valores y visiones diversas es difícil a ser gobernado unilateralmente. La diferencia es un acto de libertad. La uniformidad forzada es libertinaje. Vivir solo para tener es decadencia.
El concepto claves es dirigir, conducir, pero, ¿hacia donde, para quien y por qué? ¿Cuál es la necesidad de centralizar las decisiones y de alejar al individuo común de su poder inherente y su libertad individual? ¿Qué necesidad tienen los pueblos diversos de poseer un gobierno que no les pertenece culturalmente? ¿Cuál es el interés de proseguir con la comunidad de naciones, o Naciones Unidas si todos los pueblos no son iguales, si todos los pueblos no tienen derecho a voz y voto en igualdad de valor?
Es el equilibrio hipotético entre diferencias y semejanzas, entre descentralización y centralización entre el yo y el otro, lo que permitirá que la palabra gobierno tenga algún asidero no solo legal sino moral en el contexto de un mundo intercomunicado y diverso.
En este contexto, ¿Cuales son los aportes desde América del Sur? Según Enrique Iglesias (2009), director del BID, en estos tiempos, Latino América ha emergido no como la causa de la crisis económica, pero ha sido parte de la solución. Aun siendo difícil adelantar las repercusiones del ciclo económico, la región está mejor preparada, con líneas de defensa que no poseía en el pasado. Los gobiernos han promocionado políticas económicas más adecuadas. Los gobiernos actuales son de tendencia social.
Enrique Iglesias se refiere a la crisis financiera del año anterior. Situación que proviene entre su múltiple causalidad a las liberaciones promovidas por la globalización. Esta situación, no se opone al proceso globalizante, pero nos advierte sobre la necesidad de preparar las estructuras legales y culturales para aprovechar sus oportunidades.
La colaboración e integración de estos países, es añeja, ya en el siglo IXX (Iglesias, 2009) existen procesos de apoyo mutuo, la facilidad lingüística, donde solo dos lenguas supranacionales son utilizadas (español y portugués) el nos facilita la comprensión de la facilidades para la comunicación y el intercambio comercial.
Otros aspectos pueden ser incluidos como la presencia de una raíz cultural et histórica común, especialmente en los países del antiguo pacto Andino, hoy la Comunidad de Naciones, con su propio parlamento.
La confianza, factor que ha debilitado el sistema financiero internacional, han permitido una visión futura de frugalidad en cuanto al consumo. El capitalismo se basa en la confianza (Iglesias). Los países latino americanos se han alejado de la visión capitalista pura debido a sus experiencias anteriores, inclusiva identificando a los Estados Unidos como un modelo a no seguir. Con razón o sin ella, esta actitud permitió reforzar el sistema del Estado – controlador, fortificando el sistema legal y evadiendo los grandes riesgos. Obviamente el impacto financiero es evidente, pero no catastrófico. Sin embargo, esta crisis, no debe dejar de posicionar la globalización como una oportunidad. El continente ha logrado saltear la crisis financiera, en apariencia, pero esta posicionado para asumir la globalización?
Según Cardoso (2009), la crisis que estamos enfrentando hoy en día es la culminación de un proceso de cambios ocurrido en los últimos 40 años. Este proceso se ha basado en la revolución tecnológica que propicio el colapso de la URSS y el advenimiento del capital financiero global. No es una novedad para el autor, porque el capitalismo ha sido siempre expansivo. Además el capital financiero creo la imagen del bienestar permanente e ilimitado, sin los mínimos estándares de regulación y transparencia. Cada vez que el capital llega a un cierto límite de expansión crea crisis, y ella se basa en la incapacidad del deudor para pagar sus cuentas. Una desincronización entre el valor financiero y el valor real o material.
La globalización ha emergido sobre la tecnología y ha permitido un mundo sin fronteras, esto es positivo, pero también ha facilitado cual vasos comunicantes la expansión de las crisis. Según Cardoso, el colapso del crédito fue el factor que paralizo la economía real, extendiéndose con facilidad. Para él, la economía requiere regulaciones al nivel global, siendo esto necesario para sostener un sistema democrático de gobierno, situación que Kenichi Ohmae generalmente soslaya. Estamos en un mundo multipolar, lo que facilita el soft power sobre la fuerza militar nos manifiesta el autor, para él, la decisión está entre el posesivo individualismo y el sofocante colectivismo (Cardoso, 2009).
Uno de los factores de desarrollo que han facilitado el proceso de la globalización ha sido la capacidad de difundir el poder político y las condiciones del nuevo desarrollo. Según Powelson, el pluralismo manifestado en un balance de poder es el elemento básico que permite liberar el desarrollo como proceso en los individuos de una sociedad.
En el contexto general, según opinión del Dr. Gordon (2009), la ventaja comparativa de América es su sistema interrelacionado de creatividad, innovación, talento, fuerza emprendedora y organización.
No podemos negar que América latina es un punto medio, con divergencias y potencialidades. Un continente donde se escenificó el laboratorio sobre el desarrollo, del cual ahondaremos en los próximos párrafos. Pero su razón de ser en este documento, es porque este continente, representa a mí entender el punto medio de la globalización. Por un lado, los tigres asiáticos, embarcados junto al Japón y la China en una globalización tecnológica a ultranza, y por otro lado la vieja Europa y los Estados Unidos, dos líderes actuales en el desarrollo tecnológico. Ambos con grandes deudas antes sus pueblos, el sacrificio del pueblo chino o Indonesio y la marginalidad en Europa y sobre todo los Estados Unidos son es ejemplo claro. América latina entre sus movimientos sociales y sus capitalismos, es un punto medio, entre la globalización tecnológica y los derechos sociales, entre la esperanza de una sociedad menos desigual y al mismo tiempo un acceso en la tecnología del nuevo milenio.
Revisando la historia, La división de los continentes en estados, como en África o Sudamérica, obedece a criterios ajenos al desarrollo económico global, así, la Conferencia de Berlín en 1895 que marco la creación de estados en áfrica.
En relación al término desarrollo, antesala de la globalización, debemos analizarlo desde una visión profunda. La genealogía conceptual del término tiene sus orígenes en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando la noción biológica de desarrollo fue progresivamente aplicada a un nuevo contexto relativo a la sociedad y la población. A ese proceso contribuyó la emergencia de la teoría de la evolución. Fue el uso creativo de esta teoría, en la segunda mitad del siglo XIX, lo que consolidó irrevocablemente el empleo del término "desarrollo" en el campo social – la llamada "era del darwinismo social". Ponciano (2008). Se argumentaba -escribe Anthony Giddens a propósito de los darwinistas sociales- que las sociedades humanas, al igual que los organismos biológicos, luchaban entre ellas para sobrevivir. "Las sociedades 'modernas' -se decía- salieron ganadoras de tal lucha, y por ello representan el estadio más avanzado en materia de progreso social realizado hasta la fecha". El darwinismo social logra entonces articular una noción de superioridad occidental en relación a otras sociedades.
Las naciones – estado, al fraccionar a la población mundial en cantidades supuestamente autosuficientes, han obstaculizado la materialización de la interdependencia. Una región – estado, no es una unidad política sino económica nos sostiene Kenichi Ohmae (2009).
Los autores enunciados, especialmente el Dr. Iglesias (2009) manifiesta que las causas de la crisis han sido un exceso de liquidez barata que han creado burbujas en el mercado. Este fenómeno ha generado incredulidad y falta de confianza en las instituciones tanto publicas, como privadas. Sabiendo que el capitalismo está basado en el capital confianza sobre todo. Siendo difícil recobrarlo rápidamente. De todas formas los procesos de resistencias al neoliberalismo y a la globalización de las grandes corporaciones (Aceves, M 2009), están rediseñando una sociedad mundial a mi parecer, aun desconocida.
Globalización Movilidad y Gobernabilidad: Desde lo local a lo global
Local Nacional Internacional
Apertura de comunicaciones e intercambios con el exterior Pérdida del control sobre los flujos financieros y el comercio. Apertura de mercados a los grandes capitales multinacionales.
Perspectivas
Integración local en los mercados internacionales e intercambio de experiencias de desarrollo humano. Refuerzo de criterios de identidad y consumo selectivo por valores. Re – organización del Estado y las empresas con visión de sostenibilidad ecológica. Capitales transnacionales abordando un mercado cambiante con visión ecológica y de supervivencia.
Aparentemente el desarrollo primigenio en nuestra historia comenzó en Asia, al este del globo terráqueo. Civilizaciones existentes entre el Tigres y el Éufrates lo atestiguan. Luego las civilizaciones fueron desarrollándose desde el Ganges hacia el oeste, África con el Nilo y Europa mediterránea, para finalmente saltar el océano y residir al norte de América, el oeste propiamente dicho. Paradoxalmente, las civilizaciones del este, cuando se llego al extremo, empezaron a revertir el proceso y los inventores de la pólvora empezaron a reinventar el mercado internacional. Podríamos hablar de un ciclo de desarrollo este – oeste –este ¿o es solo una coincidencia geográfica?
Que rol tienen los estados de Australia y Nueva Zelanda, que evidentemente no son sociedades ubicadas ni al este ni al norte? Son las excepciones que confirman la regla o en realidad existe otros factores como el cultural y organizativo político que juegan en el resultado?
Desde esta perspectiva, La globalización transformará la corriente del desarrollo en norte-sur también? La globalización aceptara con humildad su rol de instrumento de desarrollo en vez de credo mundial? Podrán nuestras sociedades emergentes promover un sistema de vida humana donde la supervivencia de la naturaleza tenga su espacio? Nos hemos desarrollado lo suficiente, como para dejar de posicionarnos en el centro del universo, dejando el lugar a la vida? Aprenderemos que nada ni nadie nos es extraño; y que el otro es nosotros mismos, que “ser” es el objetivo de vivir, y que el “tener” es solo un instrumento?
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“Globalization, mobility and governability”
For the Degree of Doctor in Anthropology
ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY
USA
November 2010
Globalization, mobility and governability
Índice del contenido
- Análisis de los aspectos sociales, culturales y económicos de la política económica mundial (globalización).
- Impacto de la política económica global sobre la ciudadanía, movilidad de población, e identidades
- Migración internacional y conservación ambiental, sostenibilidad y economía
- Estructura neoliberal, política ecológica, alter mundialismo
- Etnia, identidad, género
- Dinámica familiar, cohesión y evolución
- Proyectos de circulación global, management de la herencia cultural y gobernabilidad
- Conclusiones y recomendaciones
I. Análisis de los aspectos sociales, culturales y económicos de la política económica mundial (globalización).
La globalización, fenómeno económico, cultural y social caracterizado por el auge de la utilización de los medios de comunicación, tecnología, corporaciones, clientes y dinero, se convierte en el poderoso instrumento de cambio que remodela la Nación – Estado, descentralizándola hacia la Región – Estado, centro neurálgico del nuevo desarrollo a escala planetaria.
La globalización como fundamento, requiere una nueva forma de pensar, las naciones estado son anacronismos, desde el punto de vista económico (Kenichi, O 2005). Actualmente atraer capitales es una de las funciones vitales de las regiones estado, que se convierten en la unidad geográfica y económica de la economía global. La riqueza ya no depende de la acumulación de activos existente, siendo posible generar nuevos valores a partir del conocimiento acumulado y la tecnología de comunicaciones. Es decir en nuevo capital es informacional.
“Globalization and its accompanying rapid, long-distance movements of capital, labor, images, and ideas appears capable of radically changing the lives, identities, options, and desires of workers everywhere. An emerging sense of globality as a sharp rupture from the past resulted in much exciting theory in the 1990s” (Gabaccia, D 2007).
Los negocios están cambiando fundamentalmente en varias maneras, estructuralmente, operacionalmente y culturalmente en respuesta a la globalización y nueva tecnología (Day, G 2009). Las empresas cambian geográficamente, buscando proximidad, mano de obra económica, facilidades de implantación y capital. Estos cambios se manifiestan inclusive en el sistema internacional del dólar como referencia deslizándose hacia el euro.
Desde este punto de vista, invertir y atraer la inversión en las regiones emergentes, y en sus instituciones, como las universidades ubicadas en estas zonas, aprovechando las regiones de menor costo de vida es una opción oportuna. Por consiguiente, convertirse en ese tipo de regiones es un objetivo a establecer, en el nuevo mundo globalizado (Kenichi, O 2008).
En la perspectiva globalizante la importancia de las regiones autónomas facilita el desarrollo social y económico. Esta es una experiencia que se ha visto en el este de la China, y en otros países asiáticos como Indonesia, Malasia y Singapur.
En otros continentes, esta situación no es aun evidente. En América latina, la resistencia en la inserción a la globalización es muy fuerte. Sin embargo, aparentemente no es la excepción. Se sostiene que una parte del problema de Europa occidental radica en una hostilidad profundamente arraigada hacia la tecnología (Toffler, A 2006). Sus sindicatos temen la pérdida de puestos de trabajo. Sus ONG se oponen instintivamente a las nuevas tecnologías, a menudo esgrimiendo peligros reales o imaginarios; mientras, un Asia tecnófila se precipita a adoptar los últimos adelantos. Esta tecno fobia, es menos manifiesta cuando nos desplazamos hacia el este como la república Checa, y Eslovenia.
Desde mi opinión, esta regionalización económica requiere de bases fundamentales, como el sistema legal y político, el nivel de educación informática de la población activa, gobiernos, cultura, y distribución de la equidad. Es decir de elementos complementarios que faciliten la creación de un nuevo balance entre mercados y gobierno, como lo sostiene también el investigador y premio Nobel de economía, Joseph Stiglitz (1996).
Culturalmente, la identidad es un factor preponderante frente a la globalización. Este fenómeno de internacionalización de capitales y tecnologías, si bien no es nuevo, esta en su apogeo. Esto ha logrado que un gran número de poblaciones perciban este fenómeno como invasivo y depredador. Una especie de sistema consumista que borra las identidades culturales y los patrones de relaciones, invirtiendo el orden establecido, sobre todo a nivel ecológico y durable.
La globalización como proceso nos presenta la paradoja de los místicos. Un envés y un revés de acuerdo a la posición de visión del observador. En física cuántica, según Laszlo (2006) se dice que el observador crea el objeto, probablemente en este proceso, esta aseveración podría ser también válida.
Cuando me refiero al envés, obviamente, son las consecuencias positivas al desarrollo sostenible, de la sociedad humana y del planeta. El revés, son los efectos colaterales negativos. La globalización promueve la transformación del individuo en actor global, tanto como la difusión de los males locales, que se globalizan también, como el cyber terrorismo o la crisis financieras con efecto dominó.
Convertirse en actores globales, implica prepararse de antemano y a largos plazos, con la necesidad de establecer indicadores y logros periódicos que nos permitan usufructuar en el corto plazo el desarrollo ofrecido por la economía globalizadora. John McArthur et coll (2009), sostienen a este propósito, que los problemas son tan complejos e interconectados que se requiere acciones interdisciplinarias. Los actores capaces de responder a estos desafíos, deben pertenecer a una nueva generación de investigadores en desarrollo sostenible, con formación en ciencias naturales, salud, ciencias sociales y management.
Puedo afirmar, que el actor global no requiere solo acceder a los medios, también estar preparado técnica y psicológicamente a ejercer ese liderazgo. Incluso, sostendría que la preparación moral es fundamental, si incluimos en el objetivo a largo plazo, la supervivencia del planeta y sus habitantes.
El aspecto moral de la globalización es vital para la supervivencia de los seres humanos y del planeta. Robert Zoellick, (2009) Presidente de la Banca Mundial en su discurso sobre la Crisis económica, manifestó que este suceso esta reconfigurando las relaciones de poder en el mundo, promoviendo una globalización responsable, con un análisis más amplio, que incluya varios polos de crecimiento. Algunos de los críticos más radicales, como Amin Maalouf (2009) se preguntan inclusive si nuestra especie no ha llegado al umbral de incompetencia moral.
Identificar el escenario próximo, que podría estar exactamente al otro polo del mundo, no es proceso fácil, sin embargo su dinámica se expresa como una de las aventuras más grandes de los tiempos modernos. Sin embargo la percepción que todos estamos interconectados y que lo que hagamos en un sector afectara al otro es imperativo.
La globalización tiene a mi parecer, un aspecto mimético. René Girard (2001) sostiene que observando los hombres alrededor nuestro, se percibe rápidamente el deseo mimético, o de imitación deseosa, que domina nuestros gestos los más íntimos, lo esencial de nuestras vidas, escoger una esposa, una carrera, el sentido que damos a la existencia. Lo que denominamos deseo o pasión personal proviene del otro. La imitación, es la inteligencia humana en lo más dinámico. Desde el momento que nosotros deseamos algún aspecto del modelo, la rivalidad entre los sujetos se desencadena. Girard explica así, el fenómeno de la violencia humana, la pregunta que me propongo es por consiguiente, ese efecto mimético no será también parte del deseo de globalidad en la humanidad?
Diversas instituciones como Earth Institute (2008), plantean que el desarrollo global debe pasar por tres premisas: 1) proporcionar a los agricultores de los países desfavorecidos acceso a las mejores tierras y fertilizantes, con un fondo de 10 USD / persona / año. 2) Detener el sistema de bio carburantes, pues solo genera inflación de los precios del maíz y otros a costa de los países desfavorecidos. 3) Ayudar a los agricultores para mejorar su sistema de protección ante desastres.
Descentralizarnos, hasta el punto de convertirnos en regiones económicas, células de desarrollo, es parte de esa aventura. Estas células podrán ser inclusive las ciudades o los municipios. En consecuencia, la distribución de ese desarrollo global, parafraseando a J. Sachs (2008), debería pasar por el filtro de la equidad y la distribución honorable de posibilidades.
Todo proceso debe buscar el equilibrio dinámico, evitando extremarse y absorber los efectos colaterales naturales e inherentes a toda polarización excesiva. La regionalización de la globalización, merece acompañarse de un proceso social, educacional, legal, político y cultural que permite brindar armonía y equidad de oportunidades al las células excéntricas. Pues la polarización podría propiciar fenómenos conflictuales a larga escala, que estropearían los propios méritos de la globalización. (Kenichi, O 2006). En el caso de Malasia, durante el gobierno del Dr. Mahathir, el gobierno se concentró en zonas del país, donde la inversión extranjero no llegaba y se mantenían en pobreza, mostrando aunque tímidamente, la importancia del rol del gobierno.
La relación entre globalización y migración es muy estrecha. Si bien históricamente la migración este - oeste ha marcado la tendencia, los movimientos norte sur, sobre todo en la conquista europea, ha sido también evidente en los últimos siglos. Se calculaba en 85 millones de personas las migraciones en 1970, aumentando a 175 en el año 2000 y 200 en el año 2005. Solo en los Estados Unidos, 500.000 personas ingresan cada año, de los cuales del 10 al 15% ilegalmente.
Existen diversos tipos y categorías de migraciones, así: desplazados, refugiados, migrantes económicos, estudiantes. En el presente estudio solo nos dedicaremos a analizar los migrantes económicos pues guardan un efecto de relación más directo con el proceso de la globalización económica.
Cabe señalar la migración de cerebros “brain drain” que se produce hacia los Estados Unidos a partir de Inglaterra, países bajos, Alemania, Suecia y Francia sin contar los países desfavorecidos. En los últimos tiempos la migración económica se dirige hacia nuevos polos como Canadá, Australia, Golfo Pérsico, Libia, desde la china, India, Pakistán y Filipinas entre otros.
Impacto de la política económica mundial (globalización) en los aspectos sociales, culturales y económicos de los pueblos
Sociales Culturales Económicos
Migraciones, fuentes de empleo, descentralización, conflictos. Aculturización, movimientos identitarios, relectura histórica. Flujo de capitales y de información, redistribución económica.
II. Impacto de la política económica global sobre la ciudadanía, movilidad de población, e identidades
La globalización ha facilitado gracias a las nuevas tecnologías de la información, el desplazamiento de capitales, experiencias y productos materiales e intangibles, desde y hacia diferentes centros humanos del globo. Las sociedades humanas consideradas inmensos mercados, donde los productos más exóticos y lejanos tenían cabida y valor económico. Si bien la concepción original buscaba la fluidez de productos y beneficios, el factor humano también se convirtió a la movilidad gracias a los medios de transporte masivo. La búsqueda de mano de obra eficiente y el interés de mejorar ingresos económicos, propició la movilidad de población más importante desde la colonización europea, esta vez paradójicamente en sentido sur – norte, es decir de las zonas desfavorecidas hacia los polos de producción denominados primer mundo. Sin desmerecer el flujo menor provocado por los empresarios en busca de materia prima o mercados accesibles. Obviamente este flujo se realizo debido a la asimetría económica entre pueblos y continentes.
Muhamad Yunus (2008) sostiene que la repartición de los ingresos mundiales es desigual. 94% de los ingresos mundiales revienen al 40% de la población, mientras que el 60% restante viven solamente con el 6%. La mitad de la humanidad vive con dos dólares por mes, un billón de personas viven con menos de un dólar mensual. Midiendo la desigualdad con el indicador de Gini, la desigualdad de salarios en China es actualmente superior al de la India. 47 millones de personas, es decir, 1/6 de la población no tienen un seguro médico, y tienen dificultados de acceder a los servicios de salud de base, paradoxalmente en los Estados Unidos. Es el presidente Obama actualmente quien está intentando cambiar esta situación. Yonus sostiene que la explicación es simple, en la forma actual, los mercados libres no han sido concebidos para resolver los problemas sociales, al contrario, su funcionamiento podría exacerbar la pobreza, la enfermedad, la contaminación, el crimen y las desigualdades. La mundialización puede aportar beneficios a los pobres como cualquier otro sistema alternativo, pero debe ser vigilada y controlado, pues ella posee un potencial negativo importante.
Esta observación, ayuda a balancear la importancia de la globalización y la estratégica innovación de las regiones estado, pero con la reserva, de no crear solo un ente económico aislado, que no comparta una estructura legal confortable que le permite coordinar la economía a las necesidades humanas básicas.
En este contexto de globalización, las migraciones humanas son consecuencia, medio y antecedente. Las migraciones o movilidad humana son consideradas, al desplazamiento de poblaciones en el tiempo y el espacio. En relación al tiempo pueden ser de corta o larga duración, cíclicas o por épocas. En relación al espacio o distancia pueden ser también de grandes recorridos o próximos, internas o internacionales. También se toma en cuenta la libertad de decisión del migrante. Son de decisión libre o espontanea, selectiva, planificadas, forzadas. Con distingo de género, profesionales calificado u obrero. O desde el punto de vista de la ley internacional: legales o clandestinas. En el caso del presente ensayo nos referiremos exclusivamente a las migraciones producidas por la globalización económica, es decir espontaneas y selectivas, sean estas legales o clandestinas, profesionales o de mano de obra básica.
Si bien las identidades culturales permanecen en los países de acogida, favoreciendo la creación de comunidades y guetos, sin embargo, la segunda o tercera generación de migrantes favorece la creación de una nueva identidad mestiza entre las dos culturas de encuentro. El spanglish es uno de los fenómenos más evidentes de este fenómeno. El carácter de ilegal del migrante, produce un fenómeno de des-ciudadanía, produciendo un segmento de población sin derechos fundamentales, casi en esclavitud en los países de acogida. Esto facilita un proceso de “domestificacion” de la mano de obra ilegal extranjera, asimilando trabajos subestimados socialmente y de paga mínima. Puedo concluir que indirectamente el resultado de esta movilidad de mano de obra migrante es la pérdida de los derechos ciudadanos.
III. Migración internacional y conservación ambiental, sostenibilidad y economía
La migración acaecida por motivos económicos en el siglo XX ha tenido relación estrecha con la conservación ambiental y la ecología, factor preponderante de sostenibilidad del modelo social. La economía como sector alterno ha tenido profundas influencias, especialmente en el sector transporte y explotación de recursos naturales.
Desde el punto de vista de la conservación ambiental las migraciones poseen un efecto deletéreo, debido al incremento de la utilización de transporte aéreo, el cual incrementa la polución mundial. Este tipo de migración no es sostenible ecológicamente con el sistema actual de movilización. En cuanto al aspecto económico, la migración favorece al país de acogida. Permite establecer salarios más bajos para los migrantes, reduciendo los costos salariales. La salida de remesas posee un efecto anti inflacionario, se calcula que 150 billones de dólares salen hacia los países de origen, es decir tres veces la ayuda al desarrollo. Sin embargo la llamada segunda generación de migrantes, disminuye su relación con el país de origen y por consiguiente el envió de remesas.
“Globalization will continue to change the structure of labor markets in the United States in ways that promote immigration” (Belanger, M 2006).
En Italia, la demanda de cuidados para ancianos ha aumentado drásticamente, una vez que la mujer local se incorpora a los sistemas productivos. Estos trabajos están siendo asumidos por las mujeres migrantes de América latina, Europa del Este y África (Lyon, D 2006). Como podemos advertir, la sostenibilidad económica y ambiental de estas actividades es solo a corto plazo y representan una destrucción global del planeta y de los diversos espectros de vida a expensas del ser humano.
IV. Estructura neoliberal, política ecológica, alter mundialismo
Paradoxalmente, considero que las culturas menos desarrolladas tecnológicamente, a pesar de sus deficiencias, han sabido resguardar una relación más justa con la naturaleza. Así, las culturas amerindias o de los pueblos africanos autóctonos. Eduardo Galeano afirmaba inclusive que los primeros ecologistas fueron los amerindios, hace quinientos años. Es a partir de esta relación con la vida que surge el criterio de sostenibilidad. Lo durable es lo compatible con la vida. El modelo neoliberal materialista ha sido anti ecológico y el alter mundialismo se ha caracterizado por el rechazo a este tipo de globalización economicista.
“Globalization utilizes women, technology, minorities, and animals to feed the insatiable modern desire to consume and appropriate otherness for profit and power” (Fish, C 2009).
Cuando nos referimos a la estructura neoliberal, estamos en la importancia que esta doctrina asigna a las regiones económica. Promocionar las regiones económicas es positivo, pero el excesivo unidireccional, puede provocar disturbios sociales de origen cultural o político. El soporte legal y socio-político es por consiguiente una recomendación a añadir a la visión de Kenichi Ohmae. En cuanto al aspecto democrático, Amartya Sen (2003) previene sobre la importancia de la participación ciudadana en las decisiones económicas y el hecho que la falta de probidad en las decisiones ciudadanas, por carencia de conocimientos no debe ser un argumento para disminuir la discusión abierta de estos y otros temas. Textualmente, Sen expresa: “The defects of democracy demand more democracy, not less”. La oposición entre Estados y mercados ha sido identificada por diversos autores; los mercados erosionan los Estados (Lentner, H 2010). La política pública requiere la armonía con la política externa (Lentner, 2006). Es necesaria una política socialmente inclusiva.
V. Etnia, identidad, género
La discriminación que la mujer ha sufrido en el acceso a la educación y al empleo en la mayoría de las culturas no puede ser ignorada. La globalización puede ayudar a combatir esta discriminación a pesar de las diferencias culturales. El bienestar de los negocios y el desarrollo de los derechos humanos son favorecidos cuando la mujer accede a esta equidad. Es esencial que los líderes comprendan la importancia del rol de género en el panorama actual del mundo. Un trabajo decente para una mujer es una pre condición para el desarrollo económico, sabiendo que con la globalización, la mujer es un recurso invaluable. Si el ser humano es libre, racional, razonable, independiente en sus decisiones, operando en su interés propio y en las decisiones económicas, ¿por qué entonces no facilitar estas mismas prerrogativas a la mujer dentro del mercado del trabajo? De las 500 empresas Fortune, solo 12 tienen un CEO (McGarvie, B 2009). En muestras más amplias las mujeres CEO representan 1,1%.
Además, es necesario un cierto umbral crítico de diferenciación cultural, caso contrario cada cultura puede ubicarse en situación de peligro. Según L. Strauss (2008) las culturas se renuevan en mutua colaboración, pero tienen necesidad de un repliegue de identidad, que permite afirmar una singularidad opuesta a la apertura al exterior. La identidad juega un rol paradójico también.
Anatoli Rapoport (2009) justamente nos alerta con la pregunta, si nosotros estamos preparados para hacer frente a los inevitables cambios morales, ideológicos y políticos que acarrea la economía global? Este autor nos sostiene que el futuro del mundo no es solo el mercado común de productos y servicios, o del capital o del trabajo; es también un mundo con valores comunes y responsabilidad compartida, generando en la educación el concepto de ciudadanía global, que implica la posibilidad de todo ser humano de vivir, desarrollarse y trabajar en cualquier lugar del globo.
Que puede enseñarnos la filosofía de la historia, cuando nos abrimos paso entre la oscuridad de la incertidumbre, si bien el presente esta tan desprovisto de pasado, que guiarnos por él sería como utilizar los lentes de miopía para mejorar la presbicia.
Los ciclos humanos, hablando en milenios, nos muestra sin embargo que las grandes civilizaciones antiguas, cuando presas por su expansión, han superado sus líneas de cohesión básicas, han provocado su propia disolución en la historia. Incorporar es probablemente la palabra mágica que globaliza realmente lo global. Es parte de la inspiración humana, divinizar los errores. Debemos evitar que la globalización potencialice fallas de los micro sistemas hacia el sistema mundial. Parafraseando a HLC Maret, El error no es más, que una verdad incompleta. La globalización no global, podría confundirse con una nueva forma de segregación.
Además, la globalización puede encontrar en la variedad cultural, mas allá de la política y las leyes, una fuente de inspiración ecológicamente durable. A este propósito, Lévi-Strauss (2007) manifiesta que la verdadera contribución de las culturas no consiste en la lista de sus invenciones particulares, sino en el margen de diferencias que ellas ofrecen. Las disidencias se manifiestan en el ámbito educativo igualmente; En el 12avo Congreso Mundial de Educación Compartida uno de los temas de la agenda fue justamente la resistencia a la globalización neoliberal existente, a partir de los modelos educativos (Zajda, J 2006). El aspecto étnico ha sido asimilado a lo cultural, pues no es lo biológico lo que determina las diferencias humanas sino su cosmovisión y sus paradigmas.
VI. Dinámica familiar, cohesión y evolución
Daniel Groody (2009) en su texto, Globalización y gracia, expone la necesidad de promocionar una ética social capaz de retornar a las comunidades, reformando los poderes imperantes. El autor propone que gracias a la visión religiosa cristiana se promueva una guía a la civilización actual a renovar el potencial de la familia humana. Ya en 1979 Karl Rahner interpretó al Vaticano II como la adaptación de la iglesia cristiana ante las nuevas épocas. Diferenciando tres variantes en la historia del cristianismo: la época judía – cristiana, el helenismo de la cultura europea y el mundo de la iglesia. En esta nueva etapa, la iglesia cristiana deberá por consiguiente asumir su rol ético y espiritual en la globalización.
Es evidente la necesidad de búsqueda que la globalización procrea en las sociedades, tal como entiende Groody la necesidad de respuestas desde el ángulo teológico a la globalización, se entiende la importancia del factor religioso en este contexto. Están las religiones preparadas para asumir esta lectura social? Aparentemente no es un tema extraño al menos para el cristianismo protestante.
Si bien en el presente texto, cultura y religión van de la mano, en la realidad conllevan una profundidad individualizada muy marcada. Existen culturas que no promocionan como valor fundamental la acumulación o el lujo en el consumo, por consiguiente tienen serias dificultades para adherirse al sistema globalizado. Paradoxalmente estas culturas se convierten si bien no en paradigmas verdes, al menos nos muestran una mayor adaptación con el carácter finito de los recursos naturales. Tener la suficiente apertura para asimilar lo que estas culturas pueden brindarnos, es un factor complementario en la búsqueda de una sociedad regionalizada durable.
El equilibrio familiar y social reposa en la distribución de la equidad.
Jack Powelson (1994) aseguraba que un sistema de poder político ampliamente difusivo, pluralista con un buen balance del poder, era el factor más importante en el moderno desarrollo. Simplemente, descentralización, participación, distribución de la equidad!
De qué sirven los indicadores globales de desarrollo como el PIB si no incluyen el nivel de distribución de los recursos? Recientemente el gobierno francés ha promocionado la realización de un indicador económico que promociona el factor distribución. Stiglitz y un gran equipo, son los encargados de crearlo. Aparentemente, se basara en el PNB y una pléyade de indicadores que serian sensibles al nivel de distribución de la riqueza.
Según Powelson (1994), el factor preponderante del desarrollo es justamente la capacidad de balance del poder, un sistema que permite a todos los ciudadanos de acceder a los recursos. Otro investigador económico, ganador del Nobel de economía, Amartia Zen hablaba en relación a la accesibilidad no solo de los recursos sino de las condiciones que facilitaban el acceso a los recursos. Uno de esas pre condiciones es la educación, que finalmente comienza a ser parte prioritaria de las agendas internacionales (Dunbar, R 2009).
En la perspectiva de las regiones estado, se percibe la intención de apoyar los sectores desarrollables, que se adhieren a la tecnología de la globalización, sobreentendiéndose que otras regiones aun no suficientemente preparadas, quedarían relegadas para un segundo periodo. Tengo la impresión que Kenichi Ohmae desde una perspectiva económico céntrica, no es todavía suficientemente sensible a los problemas sociales en un mismo continente que podrían producirse. Ahora más que nunca con la facilidad de las comunicaciones, es fácil percibir para las poblaciones de los países o regiones vecinas, sobre las diferencias sustanciales de oportunidades entre uno y otro. Es suficiente esgrimir las experiencias dolorosas que a nivel fronterizo en países como los Estados Unidos y México viven, aun con continentes que no son fronterizos como Europa y América del sur o Asia. La migración económica de poblaciones provoca finalmente problemas sociales graves, mismo si estas migraciones a largo plazo mejorar el sistema comercial y societal. A nivel comercial son poblaciones que se convierten en mercados de consumo para los productos elaborados en sus regiones de origen y desde el punto de vista societal, la mezcla de razas y culturas permite facilitar una visión global del mundo, un intercambio que genera desarrollo y que es un factor reconocido a nivel histórico desde las grandes civilizaciones del Mediterráneo.
A nivel familiar el impacto de las migraciones es nefasto especialmente para el país de partida. Generalmente la migración económica absorbe selectivamente varones y mujeres jóvenes en edad reproductiva. Por consiguiente dejan en abandono los hijos a cargo de familiares próximos (Keough, L 2006). A pesar del envió de remesas, estas no compensan la carga del abandono afectivo y cotidiano que representa la ausencia de sus padres. De igual manera a nivel de país de origen, se pierde la mano de obra de las personas migrantes. Desde un punto de vista económico, en un principio la inversión realizada con las remesas son utilizadas para bienes suntuosos de “demostración”. Sin embargo se percibe la inclinación a invertir en construcción, dotando de vivienda a las familias de partida.
VII. Proyectos de circulación global, management de la herencia cultural y gobernabilidad.
La visión que un gobierno desarrolle, influye de manera imperativa sobre la globalización de una región o estado. Este aspecto, aparentemente soslayado en la perspectiva de la región global, es tan importante, que ya durante la crisis financiera del 2008, ha vuelto a jugar un rol dirimente. Al interior de las empresas, un gran énfasis ha sido puesto sobre el monitoreo de la gerencia y el cambio de las estructuras, más que la maximización de valor para los accionistas. En Japón, el mínimo rol de los abogados y la débil infraestructura legal es una barrera a los litigios y facilita la cultura de negociación (Aronson, B 2009). Sin embargo, el consenso sobre la importancia de la necesidad de regular el sistema financiero toma auge a nivel mundial (Aronson, B 2010).
Según Jeffrey Sachs (2009) en su análisis sobre la expansión gubernamental en los Estados Unidos, asevera que el Estado ha regresado, allí donde hace unos años era considerado solo como parte del problema. Las grandes inversiones que ha realizado para solventar la economía luego de la crisis financiera, puede darnos ejemplo sobre la importancia de complementar las unidades geográficas económicas con una estructura democrática y gubernamental capaz de regular los destino de la economía globalizada.
En opinión de UNHSP (2004), la globalización ha afectado favorablemente las ciudades en el aspecto inter étnico, facilitando las relaciones, como en diversos municipios del sur de España, donde públicamente se identificaba a la ciudad como inter étnica. Sin embargo, la gobernabilidad ha sufrido, debido al acelerado proceso de diferenciación socio económico en las ciudades, producto de la globalización, así el incremento de la pobreza urbana y el incremento de las desigualdades en el sector interurbano
Aun dentro de la visión descentralizada a dos velocidades de la China, la necesidad de un gobierno central, coordinador o facilitador es necesaria. La complementariedad de lo político junto a lo económico me parece necesaria para dotar de estabilidad al sistema social. La circulación global de capitales ha impulsado de circulación de personas, situación analizada en el capitulo III.
Facilitar la división el mundo en regiones económicas, es una recomendación interesante. Surgen entonces las hipótesis sobre el sistema de democracia, deberá ser también regional o simplemente más descentralizada? ¿Existirá el pasaporte universal como promociona el gobierno ecuatoriano?
El proceso globalizante ha intercomunicado el mundo, contribuyendo a desigualdades económicas y crecimientos entre el primer y el tercer mundo; internacionalización de la industria y servicios productivos: inversión extranjera, tratados de comercio inter fronterizos, finanza internacional (Jong, Ali de 2008). La gestión de la herencia cultural e identidad se convierte en elemento de gobernabilidad, como lo hemos analizado en el capitulo V. La diferencia cultural es esgrimida como contestación ante la globalización económica.
VIII. Conclusiones y Recomendaciones
Desde mi punto de vista, la globalización es un fenómeno histórico que comenzó desde los tiempos antiguos. En el imaginario de los seres humanos ya han existido desde tiempos inmemoriales las pulsiones hacia la unificación y estandarización de criterios y maneras de ser. Desde la escuela de Éfeso donde Heráclito atribuye a la sabiduría la búsqueda de la unidad del uno en el todo. Este enunciado, tiene un carácter místico que nos induce a pensar que los griegos antiguos no pasaron realmente del mito a la razón como tantas veces se nos ha aseverado. Inclusive nuestra propia ciencia es mas mítico – científica que lógica absoluta.
Hacer de la humanidad sobre el globo terráqueo una aldea generalizada no es por consiguiente una novedad de los últimos dos siglos. Desde el imperio romano o la civilización Inca, poder extenderse desde el poniente hacia el oriente sin límites ha sido el sueño de todo imperio y de sus emperadores. Las grandes religiones monoteístas han proclamado la misma unicidad. Un solo Dios, un solo credo, una sola Biblia, una sola Tora, un solo Corán. Religiones como el Islam, el Judaísmo y el Catolicismo especialmente. Este deseo traduce la pasión del poder sobre el otro, más que el verdadero gobierno representativo e inclusivo.
La globalización económica transportada sobre una impresionante plataforma de tecno comunicación es la más actualizada y visible versión de un imperio único, omnipotente e intangible. Ella al mismo tiempo proclama una diversidad de conocimientos útiles para todas las sociedades y culturas sobrevivientes y subyugadas. Como Grecia, las culturas bajo su tutela, ejercen también influencia de doble vía, modificando, transformando, hasta humanizando lo económico, incluyéndole aspectos ecológicos, multidisciplinarios, espirituales.
Esa misma globalización que expoliada por su necesidad energética destruye todo lo vivo a su paso, incluyendo culturas y pueblos ancestrales como los Tetetes y Huaoranis en la Amazonia so pretexto de la explotación del caucho y luego del petróleo. La globalización hidroeléctrica de China que también está causando graves problemas medio ambientales y sociales a nivel mundial (Bosshard, P 2009-10). Esta misma globalización permite también la unión de comunidades antes desconocidas para imaginar un presente más rico y espiritualmente compatible con la naturaleza y la vida. Las crisis financieras debido a híper expansión también son frecuentes; así EAU – Dubái y China sufren, fieles a la globalización (Chang, G 2010).
En esta compleja lucha, emerge el concepto eufemístico de “governability” que puede ser interpretado de diversas maneras. Dominio, expoliación, poder sobre el otro, implicación, democracia participativa, inclusión, obediencia, sometimiento. O como la lengua lo establece, dirigir, conducir, administrar. Un mundo diferenciado culturalmente, con valores y visiones diversas es difícil a ser gobernado unilateralmente. La diferencia es un acto de libertad. La uniformidad forzada es libertinaje. Vivir solo para tener es decadencia.
El concepto claves es dirigir, conducir, pero, ¿hacia donde, para quien y por qué? ¿Cuál es la necesidad de centralizar las decisiones y de alejar al individuo común de su poder inherente y su libertad individual? ¿Qué necesidad tienen los pueblos diversos de poseer un gobierno que no les pertenece culturalmente? ¿Cuál es el interés de proseguir con la comunidad de naciones, o Naciones Unidas si todos los pueblos no son iguales, si todos los pueblos no tienen derecho a voz y voto en igualdad de valor?
Es el equilibrio hipotético entre diferencias y semejanzas, entre descentralización y centralización entre el yo y el otro, lo que permitirá que la palabra gobierno tenga algún asidero no solo legal sino moral en el contexto de un mundo intercomunicado y diverso.
En este contexto, ¿Cuales son los aportes desde América del Sur? Según Enrique Iglesias (2009), director del BID, en estos tiempos, Latino América ha emergido no como la causa de la crisis económica, pero ha sido parte de la solución. Aun siendo difícil adelantar las repercusiones del ciclo económico, la región está mejor preparada, con líneas de defensa que no poseía en el pasado. Los gobiernos han promocionado políticas económicas más adecuadas. Los gobiernos actuales son de tendencia social.
Enrique Iglesias se refiere a la crisis financiera del año anterior. Situación que proviene entre su múltiple causalidad a las liberaciones promovidas por la globalización. Esta situación, no se opone al proceso globalizante, pero nos advierte sobre la necesidad de preparar las estructuras legales y culturales para aprovechar sus oportunidades.
La colaboración e integración de estos países, es añeja, ya en el siglo IXX (Iglesias, 2009) existen procesos de apoyo mutuo, la facilidad lingüística, donde solo dos lenguas supranacionales son utilizadas (español y portugués) el nos facilita la comprensión de la facilidades para la comunicación y el intercambio comercial.
Otros aspectos pueden ser incluidos como la presencia de una raíz cultural et histórica común, especialmente en los países del antiguo pacto Andino, hoy la Comunidad de Naciones, con su propio parlamento.
La confianza, factor que ha debilitado el sistema financiero internacional, han permitido una visión futura de frugalidad en cuanto al consumo. El capitalismo se basa en la confianza (Iglesias). Los países latino americanos se han alejado de la visión capitalista pura debido a sus experiencias anteriores, inclusiva identificando a los Estados Unidos como un modelo a no seguir. Con razón o sin ella, esta actitud permitió reforzar el sistema del Estado – controlador, fortificando el sistema legal y evadiendo los grandes riesgos. Obviamente el impacto financiero es evidente, pero no catastrófico. Sin embargo, esta crisis, no debe dejar de posicionar la globalización como una oportunidad. El continente ha logrado saltear la crisis financiera, en apariencia, pero esta posicionado para asumir la globalización?
Según Cardoso (2009), la crisis que estamos enfrentando hoy en día es la culminación de un proceso de cambios ocurrido en los últimos 40 años. Este proceso se ha basado en la revolución tecnológica que propicio el colapso de la URSS y el advenimiento del capital financiero global. No es una novedad para el autor, porque el capitalismo ha sido siempre expansivo. Además el capital financiero creo la imagen del bienestar permanente e ilimitado, sin los mínimos estándares de regulación y transparencia. Cada vez que el capital llega a un cierto límite de expansión crea crisis, y ella se basa en la incapacidad del deudor para pagar sus cuentas. Una desincronización entre el valor financiero y el valor real o material.
La globalización ha emergido sobre la tecnología y ha permitido un mundo sin fronteras, esto es positivo, pero también ha facilitado cual vasos comunicantes la expansión de las crisis. Según Cardoso, el colapso del crédito fue el factor que paralizo la economía real, extendiéndose con facilidad. Para él, la economía requiere regulaciones al nivel global, siendo esto necesario para sostener un sistema democrático de gobierno, situación que Kenichi Ohmae generalmente soslaya. Estamos en un mundo multipolar, lo que facilita el soft power sobre la fuerza militar nos manifiesta el autor, para él, la decisión está entre el posesivo individualismo y el sofocante colectivismo (Cardoso, 2009).
Uno de los factores de desarrollo que han facilitado el proceso de la globalización ha sido la capacidad de difundir el poder político y las condiciones del nuevo desarrollo. Según Powelson, el pluralismo manifestado en un balance de poder es el elemento básico que permite liberar el desarrollo como proceso en los individuos de una sociedad.
En el contexto general, según opinión del Dr. Gordon (2009), la ventaja comparativa de América es su sistema interrelacionado de creatividad, innovación, talento, fuerza emprendedora y organización.
No podemos negar que América latina es un punto medio, con divergencias y potencialidades. Un continente donde se escenificó el laboratorio sobre el desarrollo, del cual ahondaremos en los próximos párrafos. Pero su razón de ser en este documento, es porque este continente, representa a mí entender el punto medio de la globalización. Por un lado, los tigres asiáticos, embarcados junto al Japón y la China en una globalización tecnológica a ultranza, y por otro lado la vieja Europa y los Estados Unidos, dos líderes actuales en el desarrollo tecnológico. Ambos con grandes deudas antes sus pueblos, el sacrificio del pueblo chino o Indonesio y la marginalidad en Europa y sobre todo los Estados Unidos son es ejemplo claro. América latina entre sus movimientos sociales y sus capitalismos, es un punto medio, entre la globalización tecnológica y los derechos sociales, entre la esperanza de una sociedad menos desigual y al mismo tiempo un acceso en la tecnología del nuevo milenio.
Revisando la historia, La división de los continentes en estados, como en África o Sudamérica, obedece a criterios ajenos al desarrollo económico global, así, la Conferencia de Berlín en 1895 que marco la creación de estados en áfrica.
En relación al término desarrollo, antesala de la globalización, debemos analizarlo desde una visión profunda. La genealogía conceptual del término tiene sus orígenes en la segunda mitad del siglo XVIII, cuando la noción biológica de desarrollo fue progresivamente aplicada a un nuevo contexto relativo a la sociedad y la población. A ese proceso contribuyó la emergencia de la teoría de la evolución. Fue el uso creativo de esta teoría, en la segunda mitad del siglo XIX, lo que consolidó irrevocablemente el empleo del término "desarrollo" en el campo social – la llamada "era del darwinismo social". Ponciano (2008). Se argumentaba -escribe Anthony Giddens a propósito de los darwinistas sociales- que las sociedades humanas, al igual que los organismos biológicos, luchaban entre ellas para sobrevivir. "Las sociedades 'modernas' -se decía- salieron ganadoras de tal lucha, y por ello representan el estadio más avanzado en materia de progreso social realizado hasta la fecha". El darwinismo social logra entonces articular una noción de superioridad occidental en relación a otras sociedades.
Las naciones – estado, al fraccionar a la población mundial en cantidades supuestamente autosuficientes, han obstaculizado la materialización de la interdependencia. Una región – estado, no es una unidad política sino económica nos sostiene Kenichi Ohmae (2009).
Los autores enunciados, especialmente el Dr. Iglesias (2009) manifiesta que las causas de la crisis han sido un exceso de liquidez barata que han creado burbujas en el mercado. Este fenómeno ha generado incredulidad y falta de confianza en las instituciones tanto publicas, como privadas. Sabiendo que el capitalismo está basado en el capital confianza sobre todo. Siendo difícil recobrarlo rápidamente. De todas formas los procesos de resistencias al neoliberalismo y a la globalización de las grandes corporaciones (Aceves, M 2009), están rediseñando una sociedad mundial a mi parecer, aun desconocida.
Globalización Movilidad y Gobernabilidad: Desde lo local a lo global
Local Nacional Internacional
Apertura de comunicaciones e intercambios con el exterior Pérdida del control sobre los flujos financieros y el comercio. Apertura de mercados a los grandes capitales multinacionales.
Perspectivas
Integración local en los mercados internacionales e intercambio de experiencias de desarrollo humano. Refuerzo de criterios de identidad y consumo selectivo por valores. Re – organización del Estado y las empresas con visión de sostenibilidad ecológica. Capitales transnacionales abordando un mercado cambiante con visión ecológica y de supervivencia.
Aparentemente el desarrollo primigenio en nuestra historia comenzó en Asia, al este del globo terráqueo. Civilizaciones existentes entre el Tigres y el Éufrates lo atestiguan. Luego las civilizaciones fueron desarrollándose desde el Ganges hacia el oeste, África con el Nilo y Europa mediterránea, para finalmente saltar el océano y residir al norte de América, el oeste propiamente dicho. Paradoxalmente, las civilizaciones del este, cuando se llego al extremo, empezaron a revertir el proceso y los inventores de la pólvora empezaron a reinventar el mercado internacional. Podríamos hablar de un ciclo de desarrollo este – oeste –este ¿o es solo una coincidencia geográfica?
Que rol tienen los estados de Australia y Nueva Zelanda, que evidentemente no son sociedades ubicadas ni al este ni al norte? Son las excepciones que confirman la regla o en realidad existe otros factores como el cultural y organizativo político que juegan en el resultado?
Desde esta perspectiva, La globalización transformará la corriente del desarrollo en norte-sur también? La globalización aceptara con humildad su rol de instrumento de desarrollo en vez de credo mundial? Podrán nuestras sociedades emergentes promover un sistema de vida humana donde la supervivencia de la naturaleza tenga su espacio? Nos hemos desarrollado lo suficiente, como para dejar de posicionarnos en el centro del universo, dejando el lugar a la vida? Aprenderemos que nada ni nadie nos es extraño; y que el otro es nosotros mismos, que “ser” es el objetivo de vivir, y que el “tener” es solo un instrumento?
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lunes, 25 de octubre de 2010
PSYCHOLOGY OF THE VISUAL ART
CARLOS EFRAIN MONTUFAR SALCEDO
“Psychology of visual art”
For the Degree of Doctor in Anthropology
ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY
USA
October 2010
PSYCHOLOGY OF THE VISUAL ART
INDICE DEL CONTENIDO
Objetivo: Estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual en tanto actividad humana, procesos mentales y culturales en la génesis del arte tanto en la creación como en la percepción del público.
I. Análisis de la creación artística visual desde la perspectiva psicológica, en tanto fenómeno de la conducta humana, la percepción como factor distintivo del ser humano.
II. Análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, capacidades cognitivas (símbolos e iconos), el arte visual como terapia o seducción (marketing).
- Concepto de arte
- Evolución conceptual y percepción actual del arte
- Artes visuales
- Tendencias del arte y relación con las teorías psicológicas
- Análisis de la creación, autor, contexto y percepción del publico
III. Valoración personal
IV. Bibliografía
Estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual en tanto actividad humana, procesos mentales y culturales en la génesis del arte tanto en la creación como en la percepción del público.
Introducción
Los aciertos y las dificultades de la psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte, es uno de los sujetos de este ensayo. Identificar hacia donde se dirigen las investigaciones que permiten construir una psicología del arte hoy en día. Hasta donde es factible que la psicología como ciencia cognitiva, descubra los secretos del quehacer artístico humano. Estudiar las relaciones cognitivas de la mente con el mundo de la realidad, la percepción visual como instrumento dominante de esas relaciones, la intuición como parte fundamental del conocimiento las propiedades de las experiencias del espacio y del tiempo y su importancia para las artes. Las raíces del pensamiento sobre los mecanismos de la percepción artística.
La percepción, emoción, memoria, el pensamiento y lenguaje son funciones que se involucran íntimamente en el estudio. Pero estas relaciones no se limitan al área de conocimiento de Psicología Básica. La asignatura también tiene conexiones esenciales con la Psicobiología, la Psicopatología, los estudios de Personalidad, la Psicología Evolutiva y la Psicología Social.
El estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual, se relaciona con la filosofía, para la comprensión de los fenómenos estéticos y la historia del arte en tanto evolución de las expresiones artísticas (Riley, H 2007). Estamos refiriéndonos por consiguiente a un espacio inter disciplinario que podría constituirse en un nuevo conocimiento (Crouch, C 2007). En este espacio lo religioso, el sentido de la divinidad sobre todo en Medievo tiene fuerza inicial (Pentecheva, B 2006).
Sin embargo, los avances actuales en distintos campos nos permiten intentar acercarnos a uno de los grandes retos de la Psicología, claramente expuesto por Vygotski, entre otros: "La Psicología, al tender a explicar la conducta humana en su totalidad, no puede dejar de sentirse atraída por los complejos problemas que plantea la reacción estética" (Broquet, G. 2006). Más aun cuando el arte es un lenguaje (Crowther, P 2007). Un lenguaje que se relaciona con los colores escogidos por la naturaleza simbiótica para la selección sexual en la competición por la reproducción y la vida (Benicasa, C 2007-8).
Las bases didácticas de las artes visuales posee descriptores básicos, como el estudio de los enfoques desde distintas ramas de las ciencias sociales, que condicionan la comprensión de los fenómenos artísticos. Quiero ampliar la significación que percibo en comprensión del fenómeno, pues la palabra nos señala también la “compresión” del fenómeno, su reducción para el análisis. Como me había referido antes, la creación, la recepción y apreciación del objeto artístico, obedece a la experiencia estética de las culturas, de sus mitos y símbolos, el arte es por consiguiente una construcción social, un lenguaje. El arte como lenguaje social, en su complejidad plural, pues no existe una lengua única, es parte de la comunicación no verbal llamada “visual language” (Soykan, O 2009), Para Robinson el arte es expresión de la naturaleza emotiva (Johnson, J 2007).
I. Análisis de la creación artística visual desde la perspectiva psicológica, en tanto fenómeno de la conducta humana, la percepción como factor distintivo del ser humano.
El arte visual es un fenómeno de la conducta humana, y la percepción es factor distintivo también de la especie. Damos por sentado que el arte visual es patrimonio de nuestra especie, y que su percepción lo es también. Puedo discurrir que la asociación del arte con el humano como creador y perceptor pueden aplicarse en tanto aun no hemos percibido a otras especies hacerlo, pero no podemos concluir de forma categórica, que otras especies no poseen la capacidad de gestar y de percibir el arte. Por consiguiente, la percepción artística visual como factor distintivo del ser humano, es una hipótesis que puede ser objeto de estudio de otro ensayo. Lo que sí puedo aseverar y profundizar en este texto, es la premisa del arte como necesidad psicológica y proceso educativo (Anher, S 2007).
Antes de abordar la creación artística desde la piscología, deseo profundizar sobre las características de la inteligencia visual. Existe la tendencia a desvalorizar la información sensorial en relación a su aporte al conocimiento. La separación arbitraria entre percepción y razonamiento, es probablemente la causa principal, que ha permitido esta teorización.
Las artes visuales, han sido consideradas inferiores ante la música por ejemplo. En general, la sensación y la percepción han sido consideradas en inferioridad dentro del contexto de lo cognitivo. A pesar de este fenómeno, importantes pensadores de la antigüedad ya han señalado esta peyorizacion, así Aristóteles “El alma jamás piensa sin una imagen”.
En resumen, la realidad es diferente de lo percibido, no se puede eliminar la palabra pensar de lo que ocurre en la percepción. La percepción excluye imágenes mentales, y sin embargo no dependen de la conciencia o de la presencia del cerebro. La percepción no es una abstracción.
En la conciencia humana, distinguir un objeto de sus apariencias constituye una hazaña cognoscitiva asombrosa. La observación de nuestras propias sensaciones, representa un esfuerzo de vigilia y de conciencia ingentes. Además, porque las sensaciones y percepciones se identifican con representaciones mentales de manera casi inmediata, contaminando si podemos decirlo, la fluidez y la claridad de la percepción del objeto exterior. Por esta razón, las evaluaciones en arte, pueden ser perjudiciales a la creatividad y requieren mas estudios (McKillop, C 2007).
Desde el punto de vista psicológico, podemos separar lo percibido, de la sensación elaborada? Queda la eterna pregunta sin respuesta: ¿Percibimos realmente la realidad? Por eso, se dice que el rol del artista es ser un buen perceptor (Braun, c 2006).
Observando fijamente la obra “Vue d’un corridor” de Samuel Van Hoogstraten (1662) que la he expuesto en los anexos, podemos percibir la sensación de profundidad en el corredor, gracias a los planos que el pintor recreo. El sentido de perspectiva es tan intenso, que como en ciertos filmes surrealistas, podemos llegar a la impresión de avanzar sobre las baldosas hasta el final del corredor, evitando la escoba y el perro que se nos interponen. La percepción de profundidad, es la riqueza de este cuadro, inventándonos una realidad artística a nuestra percepción, que a pesar de todo, no existe físicamente.
El arte pictórico y el dibujo en tanto fenómeno de la conducta humana, ha sido empleado como sujeto de análisis social. Es el caso que nos refiere la experiencia de Sharrona Pearl quien a través del estudio de las representaciones visuales almacenadas en las impresiones de la Librería del Congreso, evalúa el estatus de las poblaciones irlandesas americanas. La representación en caricaturas en los diferentes revistas le permitieron establecer la fluidez de clases y el crecimiento del poder político de estas comunidades y la discriminación a la que estuvieron confrontadas. Este estudio se baso sobre las impresiones publicadas desde 1840 hasta 1860 en las ediciones de la Costa Este de los Estados Unidos. Este estudio ofrece ciertas respuestas en relación al posicionamiento racial en la sociedad americana (Pearl, S 2009). Es decir que a partir del estudio del arte y la expresión grafica, incluso análisis sociológicos son realizables, demostrando la enorme riqueza de contenidos y utilidades que el arte conlleva. De igual forma el impacto del arte sobre la cohesión cultural de nuevas generaciones en Australia (Kalina, R 2007). Fenómeno especial es la búsqueda de posicionarse en los lugares donde los creadores forjaron sus obras, buscando un nexo de percepción (Lakey, P 2007) o la construcción del Museo del Hombre en el lugar donde el pintor Guayasamin pintaba a Quito, una mezcla de memoria y encuentro.
Wolfskill también se refiere a la percepción racial en base a caricaturas. Se refiere al esfuerzo de Even, Motley y Hayden por dignificar las imágenes del afro americano, desmitificando los estereotipos creados por la cultura dominante (Wolfskill, P 2009). Inclusive en el aspecto género, el arte pictórico en Israel ha tenido influencia en cuanto a la utilización de colores u instrumentos concebidos como típicamente femeninos por los artistas varones (Levine, A 2008).
Psicología del arte visual actual, a nivel Local, Nacional e Internacional y perspectivas a futuro (cuadro 1)
Local (Mbanza Ngungu) Nacional (Rep. D Congo) Internacional
El arte local mas difundido es la escultura en madera de estatuas antropomórficas y mascaras representativas de ancestros. La pintura es de menor producción, es de tipo naif y depende de un mercado casi exclusivo extranjero. La pintura tiene un contenido paisajista y cotidianidad del habitante local y posee muy poco público.
El estudio psicológico del arte no es un campo con existencia propia en este medio. Kinshasa es el centro comercial y cultural del país, donde se asientan las delegaciones diplomáticas y la cooperación internacional. La promoción y comercialización del arte local de la escultura y pintura en acrílico goza de buena aceptación. Diversos centros culturales, como el CC Belgo Congolés y de los Estados Unidos facilitan la apertura y difusión del arte local.
Muy pocos centros de estudios desarrollan programas sobre el estudio del arte. Percibo una tendencia a utilizar el arte visual en la promoción de la sociedad de consumo. A través del marketing y la publicidad, el arte pictórico principalmente, juega un rol utilitarista de seducción al público sobre las bondades de diversos productos, esto sobre todo en Europa y América del Norte.
Paradoxalmente sociedades que ingresan al grupo de países emergentes como los Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Singapur, Corea del Sur, desarrollan promoción y conservación de su arte, bajo criterios de identidad. Los EAU se posicionan como centro de encuentro y promoción regional.
Perspectivas a futuro
El distrito de Salud de Mbanza Ngungu, con el apoyo del proyecto de desarrollo financiado por la Banca Mundial, podría apoyar la promoción de exposiciones de pintura / escultura de artistas locales como elemento de promoción de la salud psíquica. La difusión de la escultura en madera tiene espacios en los museos y galerías de Europa, sobre todo en Bélgica, antigua colonia, Francia y Holanda. Los centros culturales de los Estados Unidos, podrían ser también a futuro espacios de difusión y percepción del arte congoleño. El arte pictórico se desarrolla suprimiendo el objeto y el espacio, transgrediendo los límites entre las escuelas y las tendencias, una búsqueda de originalidad exclusiva de cada autor se ha convertido en el derrotero creativo. Paradoxalmente la pintura en los países emergentes es identidad cultural. Además de la utilización del arte en el marketing.
La representación de la interculturalidad, entre tiempos y lo inter disciplinario en la pintura, esta también elaborado a través de la interacción de mitos y simbolismos que pintores como Yang, lo realizan con las líneas curvas sinuosas (Liu, Y 2009). Lo inconsciente emerge en el arte de manera preponderante también, Manesiotis habla de la visibilidad de la técnica pictórica y luego su olvido para favorecer la creación desde el más profundo interior, que generan silencio (Manesiotis, J 2010). Ana De Orbegoso transforma la propaganda de una época en comunicación visual contemporánea (Snow, K 2007).
II. Análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, capacidades cognitivas (símbolos e iconos), el arte visual como terapia o seducción (marketing).
Si estamos a menudo frente a un acontecimiento o a una cosa, y hemos aprendido ya a actuar adecuadamente frente a ellos, es probable que nuestra razón y nuestro sentimiento no les sigan prestando atención activa. Sin embargo, son los asuntos no corrientes y elementales los que revelan la naturaleza de la existencia con poderosa claridad. El análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, pasa por este filtro que influye sobre las capacidades cognitivas.
El arte para ser considerado como tal, está obligado a ser sorpresa, innovación, lo no visto aun. La cotidianidad puede sorprender a la obra y a su autor, antes de la consagración y ya sin atención activa del público, dirigirse fácilmente al olvido. El arte posee el poder de lo imprevisible (Taleb, N 2008).
En este fenómeno perceptivo, se incluye no solo el objeto con sus formas, colores y características, sino también la luz como experiencia reveladora de la vida, como condición de la mayoría de actividades de la vida, y del arte. Rudolf Arnheim dedicó algunos análisis a la luz, la virtud intrínseca de los objetos, la claridad relativa, la creación del espacio a través de la luz y otros aspectos relacionados.
Este autor analiza lo que personalmente podría llamar, la influencia del lenguaje moderno en la percepción del arte y la luz. Para él, el conocimiento ha hecho que dejáramos de hablar como los niños, los cronistas antiguos o lo polinesios, ese leguaje cargado de sensaciones y visiones empíricas. Actualmente, Arnheim manifiesta que confiamos mas en nuestro conocimiento que en el sentido de la vista, al punto que para que advirtamos lo que vemos en realidad nos son necesarios los testimonios que nos brindan los ingenuos y los artistas.
En nuestra claridad relativa, en realidad psicológicamente no hay modo directo de distinguir entre el poder de la reflexión y el de la iluminación. Desde mi comprensión personal, añadiría que los seres humanos sabemos por “conocimiento acumulado”, porque la ciencia así lo ha dicho, que los objetos no poseen luz propia, que es la luz la que permite que existan visualmente y que se manifiesten sus formas, inclusive que los colores son una invención de nuestro aparato visual y cerebral.
Sin embargo podemos aseverar que una manzana es roja, una pera verde y el cielo azul. Pero ninguno de estos elementos posee luz propia. En astronomía se clasifican los cuerpos celestes (ya aquí hacemos mención de un color inexistente) entre estrellas y planetas, con la diferencia que solo las primeras poseen luz. Podría decir en metáfora, que todas las cosas que vemos y a las cuales les otorgamos un color y una luz determinada, son objetos – planeta. Sin embargo el origen de la luz primordial (el sol) no es identificado ni discernido como tal. Ya en la cosmogonía religiosa en la antigüedad, el sol era símbolo de divinidad. Como percibiendo que era la estrella fuente de luz y por consiguiente que permitía la majestuosidad de lo observado. Permitiendo a la vez que los objetos sean vistos, casi creados ese momento en que son iluminados. Parafraseando a Berkeley, quien sostenía que los objetos existen, el momento que son vistos.
La creación del espacio a través de la luz, es otro fenómeno integrante de la percepción de las artes visuales y del espacio. En un experimento realizado por Gehrcke y Lau, se miraba un cono de madera blanquecino cuya base tenía 12 metros. Se colocaba el cono de lado con el vértice hacia el observador, cuya línea de visión coincidía con el eje principal del cono. Cuando el cono se iluminaba de modo parejo desde todas las direcciones, el observador no veía cono alguno, sino solo un disco superficial de color blanco. Esta experiencia nos manifiesta la influencia en la percepción no solo del color sino de la posición. De la misma manera podemos abordar la influencia de las formas.
El tamaño modifica la percepción de las formas, cuando observo mi propia miel, puedo percibir una estructura relativamente regular y podría decir hasta plana. Ligeros pigmentos o vellos pueden ser identificados, pero en general, mi piel la percibo como un tejido plano. Al visualizarla a través de una lupa, a si sea esta de poca intensidad, esa percepción de planicie y regularidad cae totalmente en el vacío. Un tejido completamente distinto aparece ante mis ojos, en formas cuadriculadas y rugosas, son como pedazos de ladrillos que unidos entre grietas y fisuras componen un tejido irregular, que lo único que guarda en común con la primera visión es con un poco de suerte, el color. Mi sorpresa es aún mayor, cuando recuerdo que la piel no tiene luz y que lo que estoy observando es el reflejo de la luz solar sobre ella.
La sombra por consiguiente no pertenece al objeto sobre el cual se encuentra tampoco, al igual que la luz. Casi podría decir que no existe pintura sin iluminación, que la luz es el índice de los espacios, a pesar de no tener conciencia de ella (la luz) como fenómeno visual con derecho propio. Los artistas sombrean su objeto para representar el espacio de sus cuerpos, en nuestra percepción en cambio la sombra existe como fenómeno real.
En las obras de Rembrandt, el hecho de ocultar la fuente de luz, es una manera de iluminar el objeto pasivo del acontecimiento, el objeto iluminado, que se convierte en fuente primaria en la pintura. Casi podría decir que la luz se convierte en materia.
La sombra y la oscuridad como contrapunto toman existencia real. Más allá del arte, aun desde la psicología humana. La terrorífica presencia de las cosas que están más allá del alcance de nuestros sentidos y que sin embargo ejercen su poder sobre nosotros se representa por medio de la obscuridad.
En el arte moderno, se dice que cuando los objetos están parcialmente escondidos, la imaginación los completa, pero esto si se tiene la percepción del todo, de la continuación que lo no visto podría tener. Pero no es el objeto el que se esconde, es la luz que no llega a iluminarlo. Nosotros percibimos a través de nuestro nervio óptico solo el objeto y su color, sin diferenciaciones. Solo intelectualmente sabemos que existe la luz y que a través de ella se contornea el objeto iluminado.
En relación al contexto económico, el marketing influye en la promoción de las artes. En los museos en los Estados Unidos, aspectos como género, raza, clase social y relaciones de poder entre los individuos, instituciones y estructuras sociales son tomadas en cuenta el momento de organizar los servicios en tanto experiencias de aprendizaje para el público. En los últimos quince años, los museos son identificados como negocios, ejerciendo un rol de turismo cultural para apoyar la economía local. Lugares de opción libre de aprendizaje con gran potencial en la economía global de la educación. (Ebitz, D 2008). Un gran número de visitantes llegan a los museos con expectativas bien establecidas. John Falk ha clasificado estas expectativas del público en cinco grupos: facilitación, búsqueda de experiencias nuevas, apoyo profesional, hobbies y espiritualidad. A través el prisma de la relación de identidad que los museos evocan, se puede notar la naturaleza de la experiencia en los museos, su potencialidad y la manera de mejorarlos. Optimizando al visitante ocasional para convertirlo en asiduo cliente individual o en grupos (Falk, J 2008). Como Ebitz y Falk preconizan, los museos son una fuente potencial de negocios. Por consiguiente, las obras expuestas deben garantizar un valor tal que justifique la inversión del visitante. Si bien considero que el marketing es importante en cuanto a mejorar la calidad de los servicios y productos, en cambio margina la oportunidad de promocionar obras nuevas, convirtiendo la observación del arte en un rasgo elitista y de simple consumo.
Incluiré también la importancia del arte visual en tanto metodología de educación técnica y humanidades (Ruitenberg, C 2008) (Louis, L 2005). En un máster de enfermería se evaluó la experiencia de las capacidades de observación de los estudiantes en un museo utilizando obras de arte y confrontando con la enseñanza tradicional. La identificación de cualidades visuales, reconocimiento de patrones y observaciones pertinentes fueron parte del proceso. Luego la organización y análisis de la información visual permitió establecer conclusiones adecuadas. Además los participantes demostraron poseer mayor fluidez en sus diagnósticos diferenciales y ofrecieron más y mejores alternativas que el grupo de control. El estudio concluyo que la focalización de obras de arte, reforzó la capacidad de observación de los estudiantes (Pellico, L 2009). Otra experiencia educativa del arte, ha sido el trabajo sobre el discrimen de personas con deficiencias mentales (Eisenhauer, J 2008). Considero estas experiencias un testimonio sobre el impacto del arte visual sobre las capacidades cognitivas, cuando es utilizado como instrumento pedagógico.
La dinámica de la hegemonía cultural es manifiesta en la pintura y obviamente se manifiesta en la abstracción y la significación pictórica (Finch, M 2009). Lo cultural es tan determinante que inclusive la sexualidad es aun tabú en el arte. La gente debería admitir que el mundo del arte no es considerado suficientemente adecuado para la estimulación sexual (Essoe J 2006).
- Concepto de arte
El arte es la búsqueda de la belleza, su representación, su creación. La belleza o lo bello, es identificado como la armonía. El equilibrio entre colores y formas que producen sentimientos en el espectador. El arte refleja historias verdaderas o imaginarios que motivan la reflexión en el espectador.
El arte o la representación de lo bello es un concepto, a mi manera de entender, estrictamente ligado a la creación humana. Sin embargo lo bello, lo armónico, no es propiedad humana. La naturaleza es la fuente de inspiración, como en el caso de la pintura paisajista e inclusive la representación del cuerpo humano. Pero aun el cuerpo humano no es creación de sí mismo, pertenece a la naturaleza. Las obras de arte son un objeto secundario reflejado en la tela, la fuente primaria de arte está en la naturaleza viva.
La fuente primaria es el espíritu de armonía vivo, dinámico y cambiante. El concepto de arte difícilmente podrá acercarse al prototipo natural. Mientras la estética natural se manifiesta de manera espontanea, el estetismo humano busca intencionalmente crear sentimientos en el observador. El público de la armonía natural es todo el entorno, con fines vitales. Mientras que el arte humano es una búsqueda hacia sí mismo, sin fines objetivos aparentes, a par de la comodidad en ciertos casos. Ese todo del artista se resume en “I feel, therefore I think” (McDonald, H 2006).
- Evolución conceptual y percepción actual del arte
El interés por el arte, es tan antiguo como el ser humano. En el siglo I Plinio el viejo ya le dedicó tres volúmenes de su inmensa obre “La historia natural”. En estos volúmenes el historiador revela la creación de la época. Pausanias en su descripción de Grecia en el año siguiente, también demostraría la riqueza del arte. Es decir hace más de 2000 años.
Desde el paleolítico, el ser humano busco plasmar en pintura las imágenes de su cotidianidad o su imaginario. La pintura como arte visual es una de las más antiguas. El arte es una interpretación del mundo, una visión particular, impregnada por el zeitgeist (espíritu de la época). De allí la importancia de realizar una lectura visual completa. Esta lectura incluye el aspecto emocional, intelectual y cultural.
Aspectos guía en la percepción de una obra pictórica: (cuadro 2)
a) Primera mirada (visión global)
b) Descripción de la obra (enumeración de elementos y sujeto)
c) Estudio histórico (cuando fue pintada, por quien, periodo de vida del artista, periodo artístico, corriente, para quien?)
d) Estudio técnico (dimensiones, soportes, técnica, instrumentos utilizados)
e) Definición de la composición u organización (elementos, líneas, miradas, numero de oro)
f) Perspectiva (fondo y contexto, símbolos, personajes, colores, tipos de colores y significaciones , luz, puntos luminosos, contraste sombra – luz, puntos oscuros, luz natural)
- Artes visuales
Las artes visuales son consideradas las percibidas principalmente por el aparato visual. Es decir pintura, cine, escultura. Debido a consideraciones metodológicas, el presente ensayo incluye exclusivamente las artes de la pintura en sus diversas manifestaciones. El cine, expresión artística visual relativamente reciente no está incluida. De la misma manera la escultura. La pintura es una de las expresiones más antiguas, lo que nos permite seguir su dinámica histórica y su relación con los periodos de tiempo. Además, hoy vivimos al era del impacto visual (Collings, M 2007). Actualmente existen movimientos para crear programas de estudios de PhD en arte (Grant, D 2008).
- Tendencias del arte y relación con las teorías psicológicas
A partir del siglo XII las escuelas artísticas pictóricas se manifiestan con una identidad propia difundiéndose mas allá de las fronteras, situación que permite diferenciarlas del arte geográfica y culturalmente definido como el caso de la pintura romana o etrusca. He preferido establecer por consiguiente como punto de partida metodológico, el arte Gótico que se reconoce sus inicios en el año 1140. Esto permite también el establecer relaciones con las teorías psicológicas, filosóficas o religiosas a partir del siglo XII. Es conveniente acotar que la pintura en esa época tuvo como fuente de inspiración única, el aspecto religioso.
La principal misión de este título es servir de guía y orientación, despertando el interés por las concepciones artísticas pictóricas y su relación con la manera de pensar de su época. A pesar que el arte plástico prescinde de todo alarde literario y se manifiesta por sí mismo, he incluido métodos de lectura de las obras para facilitar su apreciación.
Busco exponer la relación indisoluble del arte con la condición humana que se nos ofrece, se nos explica a través de nuestros admirables órganos de percepción y captación, ventanas del espíritu. Como decía Molins y Pujol en plástica pura, quien sabe ver, sabe entender (Roos, F. Jr 1966). De la misma manera, las escuelas de pintura se han multiplicado durante los últimos años, hasta el punto que a veces parece que cada artista tiene la tendencia a formar una escuela por su cuenta. La individualidad prima y eso dificulta mi trabajo de relacionabilidad. De allí la pertinencia de la pregunta, si la crítica e interpretación del arte está en crisis? (Plagens, P 2007).
Tendencias artísticas y corrientes psicológicas: siglo XII - XXI (cuadro 3)
Tendencias Época Corrientes Psicológicas
Contemporáneo 2da mitad del siglo XX-XXI John B. Watson, Burrhus Skinner. Conductismo. Erich Fromm. Psicoanálisis social y humanista(*). Jean Piaget, Noam Chomsky, Konrad Lorenz, Nikolas Tinbergen.
Moderno 1era mitad del siglo XX Pavlov. Condicionamiento
Emil Kraepelin. Enfermedades mentales.
Impresionismo Último tercio del siglo IXX Sigmund Freud. Psicoanálisis – Ivan Pavlov. Condicionamiento.
Realismo A partir de 1830 – IXX Paul Broca. Psicofisiologia.
Simbolismo Últimos decenios del siglo IXX Gustav T. Fechner, Wilhelm Wundt. Psicología experimental
Romanticismo Fines XVIII - 1850
Neoclasicismo 2da mitad XVIII – inicios IXX
Barroco Finales siglo XVI-XVII Thomas Hobbes et John Locke. Empirismo.
René Descartes. Cuerpo maquina, alma pensamiento. Ciertas ideas innatas.
Renacimiento Siglos XV - XVI
Gótico 1140 – primeros decenios XVI siglo
Platón / Aristóteles: las ideas y los sentimientos son innatos o proceden de la experiencia?
(*) El psicoanálisis posee diversas escuelas, entre sus principales líderes: Alfred Adler, Carl Jung, Jacques Lacan, Otto Rank, Melanie Klein, Carl Rogers.
La relación entre el pensamiento psicológico y el arte ha sido analizada de manera muy somera. Probablemente, los paradigmas imperantes, no han permitido asociarlos. Sin embargo, ya un artículo publicado recientemente por Arnold Cusmariu, manifiesta en su paradigma del algoritmo natural, que arte y ciencia tienen más en común que lo que se pensaba anteriormente (Cusmariu, A 2009). Inclusive se ha estudiado la similaridad entre la práctica del y arte y de la psicoterapia. Ambas demandan asumir el desafío del la tolerancia y la excitación. El artista en su estudio no está seguro que lo sobrevendrá en su obra, igual que el terapista que no conoce con certitud la reacción de su paciente. Ambos han recibido gran entrenamiento, pero para que su labor sea efectiva deberán en cierta manera dejar de lado este entrenamiento al menos conscientemente (Graves, J 2009).
El arte ha sido también utilizado como fuente de inspiración en los estudiantes del Departamento de Home Economics and Craft Science en la Universidad de Helsinki (Laamanen, T 2008). Identidad y relación espacial sobre todo en fotografía (Thoma, A 2006).
Desde un punto de vista filosófico, ha existido una mayor preocupación por relacionar arte y pensamiento, así, según Boris Groys, toda cosa que existe es bella, aunque no sea interesante. El verdadero problema no es decir que es bello, sino de saber qué es lo que engloba el “todo”. Todo lo que es perceptible es bello. La clave es hacer la distinción entre lo que es perceptible o no. Todo lo que es perceptible es bello. El arte contemporáneo no se interesa a la belleza sino a lo que puede ser visible. Las imágenes del 11 de septiembre son bellas. Estamos habituados a percibir la belleza de las imágenes en la destrucción gracias a los medios de comunicación. ¿Existe competición entre el arte y los medias? ¿Es por eso que los artistas deben siempre mirar allí donde los otros no han sabido hacerlo? Las personas no quieren arte, no sienten esa necesidad. Ellos se imitan a las imágenes de los medias, los vestidos que portan no están en armonía con sus siluetas. La idea del arte contemporáneo es que el ser humano debe apreciarse a sí mismo. Es justamente porque el arte contemporáneo trata de democratizar la belleza que no es aceptado fácilmente. Los artistas buscan hacer visibles las cosas. Solo que un pequeño grupo decide lo que debe ser visto (comisarios de exposición, críticos de arte, directores de museos). Decir que todo es bello es una manera de democratizar lo bello, en un mundo en el que nada es realmente democrático e igualitario (Picq, Anne 2009). En mi opinión, este concepto deslinda la belleza de la utilidad. Lo bello puede ser útil o inútil, e incluso nefasto. Situación con la que puedo estar en acuerdo, sin embargo, definir al arte contemporáneo como un democratizador es un craso error. No se requiere crear fealdad para democratizar la belleza, simplemente mostrarla, hacer la visible, para eso basta una foto, un filme o una pintura realista. Debo recordar que la belleza a la que se refiere Groys, es una belleza casi “natural”, espontanea en la catástrofe y lo inesperado, no conlleva la intensión de crearla, no es humana enteramente, tal vez por eso todo es bello, porque ese todo no conlleva la intencionalidad de serlo. El arte contemporáneo, no se dedica solo a visualizar lo bello, intenta crearlo, allí su fracaso. El arte es representativo de la evolución cultural (Hodgson, D 2006). Si el paradigma evolutivo vertical fuese acertado con la realidad.
- Análisis de la creación, autor, contexto y percepción del publico
Toda obra artística conlleva una serie de elementos que pueden ser de manera metodológica, identificados y explicados. En la definición de la composición o organización del cuadro, diferentes aspectos se identifican; personajes, decoración, objetos, vacios en el espacio, eje central, líneas directrices, simetrías o asimetrías. Estas unidades nos permiten orientar la mirada, valorizando los elementos del cuadro, definiendo su armonía y su estructura en triangulo o en círculo, según la perspectiva del autor.
La perspectiva representa los objetos del cuadro en tres dimensiones generalmente, a pesar que el espacio real de la obra es solo de dos. La perspectiva nos da la ilusión de realidad, proveyéndonos de un primer plano cercano al observador, planos intermedios y finalmente el plano distante o contextual (horizonte). La perspectiva está marcada por las líneas de fuga, líneas imaginarias que se juntan en un punto de fuga sobre el horizonte del cuadro. Este horizonte es el contexto de la obra. A distinguir también del contexto del público, época e historia, pues estos factores influyen en la lectura que el observador realiza de cuadro. Conocer al autor, su edad, su época, su escuela y los trazos más relevantes en su vida personal pueden ayudar a interpretar la obra.
En el arte de la literatura existe la Teoría de la Recepción literaria. Los trabajos de Hans Robert Jauss y Wolfang Iser propusieron el paradigma donde el lector u oyente de literatura se volvía elemento central para la teoría literaria y los análisis de los textos. Esta reorientación tuvo importantes consecuencias espacialmente para la hermenéutica, la historia social de la literatura y la sociología de la literatura. El lector como participe activo del texto literario o más general de la obra de arte ha tenido gran repercusión en la concepción semiótica actual. La historia del arte no se puede analizar por las relaciones entre los hechos a posteriori sino por sus efectos sobre los lectores en el caso de la literatura. Este análisis no es basado solo en el individuo, sino en un sistema de relaciones, identificando las expectativas del lector como colectivo, estas serán diferentes de acuerdo a la época a la que pertenece el lector. De esta manera hablamos de un lector implícito en la obra. He querido referirme a esta teoría, si bien es aplicada a la literatura, no es exclusiva. La importancia del lector, o en nuestro caso del público de la obra pictórica, en tanto actor perceptivo e interpretativo me parece de suma importancia. Si consideramos que la obra de arte no existe si no es leída u observada, la importancia de la participación del observador.
La Teoría de Sistemas es otra escuela de la apreciación literaria, que habla de las influencias reciprocas, aplicada a la literatura, ella es un subsistema dentro del todo. Lo importante es la influencia reciproca que el arte tiene en la vida cotidiana y viceversa. Como este sistema de relaciones contribuye a la definición de valores éticos, estéticos y morales. Niklas Luhmann es uno de sus precursores relevantes. La concepción de la obra abierta es fundamental. El interés está en su constitución y por sus múltiples referencias intertextuales. En el caso de la psicología del arte visual, la perspectiva será, que emociones y conductas puede provocar la imagen sobre la tela o el mural a nivel comunitario?
III. Conclusiones y Recomendaciones
Quiero creer que la obra artística transforma al público. Tocando sus experiencias internas, permite una sintonización entre los colores y las formas externas y la experiencia vivida en el mundo endógeno del espectador. Dinámica objeto – sujeto entre el cuadro y el individuo. Entre la obra denominada arte y la comunidad. Creando relación, mágico nexo entre objeto y sujeto. Incorporándose a la vida la obra del artista a través las reacciones que provoca en su público. Ese momento el cuadro cobra existencia, porque genera reacciones en el observador. Podría imaginarse el autor de las antiguos pinturas egipcias que 2500 años posteriores tendría publico quien admiraría sus trazos? La pregunta de Ralichas tiene pertinencia por consiguiente; qué es una carrera artística exitosa? (Ralichas, E 2006).
Al final del presente ensayo, queda la apertura del concepto, ¿qué es una obra de arte? ¿Quien la cataloga como tal? ¿Porqué unas obras sobreviven en el tiempo y otras ceden al olvido más absoluto? ¿Qué hace la diferencia artística entre “El verano” de Giuseppe Arcimboldo y el de un bello plato de lentejas decorado con rodajas de tomate y lechuga? ¿Su temporalidad acaso?
En mi opinión personal la belleza de las obras pictóricas y otras, obedecen a consensos de críticos y teóricos de influencia en el género. Consensos de carácter elitista y hermético, donde el público prosaico no toma parte. La pregunta es, ¿cómo comprender el trabajo artístico y el conocimiento critico? (Amanda, b 2007). Existen criterios que asumen esta definición de valor, como la época en la que fue creada, la importancia que el autor ha ganado desde la fecha, todos estos factores influyen en el factor precio, que en nuestra sociedad actual, es sinónimo de valor. No se puede concebir una obra de arte a precios irrisorios. No sería tal. No sería compatible con nuestra lógica de la realidad.
La percepción del arte está fuertemente limitada por el zeitgeist. El espíritu de nuestra época que vive en la trémula ansiedad del tiempo, de la velocidad, de la ansiedad por hacer más en menos tiempo. La consecuencia es que la cantidad y la calidad de tiempo humano dedicado a apreciar y construir arte es cada vez más limitada. Vivimos en sociedades a-artísticas, donde la practicidad y el materialismo económico limitan la capacidad de observar, y por consiguiente de apreciar el arte. La psique del apuro y la producción merma la psique del arte y la contemplación de la belleza.
Para precisar la palabra bello, su opuesto es lo feo. Si lo bello es lo armónico, lo feo es lo disarmonico. ¿Existe en la naturaleza disarmonia? Existen errores genéticos y malformaciones, que limitan la funcionabilidad, pero no son disarmonicos desde la estética. Concluyo, que la fealdad es un adjetivo producto del imaginario humano, al asociar la función (utilidad) con la estética. Lo bello y lo feo no existen como categorías en sí mismo, son expresiones ligadas al uso. Al decir que todo es bello (armónico) en la naturaleza, eliminamos el opuesto fealdad. Todo objeto en la naturaleza “es” por consiguiente sin necesidad de tazarlo en feo o bello. Todo lo existente es arte!
El occidéntalo – centrismo se manifiesta a mi manera de ver, de forma evidente en la estimación del arte. Una pintura es un producto cultural que pertenece a una civilización determinada y es percibida como tal. Esto se corrobora con la reacción ante la escultura conmemorativa del 9/11 en el Centro Rockefeller, donde se percibe que el arte es parte del imaginario colectivo cotidiano (Van Schepen, R 2008). Toda una estructura de poder tiene intima relación con la promoción de la obra. El arte público es una expresión de la hegemonía o de los procesos radicales de resistencia (Clements, P 2008). Sobre expresión hegemónica, suficiente con percibir la dificultad de establecer espacios para las exposiciones de autores marginales o provenientes de mundos desfavorecidos. Poblaciones que no disponen inclusive de las condiciones suficientes para digerir su vida cotidiana a través de la creación artística y sobre todo que buscan equivocadamente en lo material la riqueza espiritual (Farl, J 2006). Esto es también valido para las comunidades étnicas marginalizadas (Raverty, D 2008). El escenario artístico no deja de recibir la influencia del ganador total, donde las grandes estrellas del arte, si bien perduran relativamente poco tiempo en la cúspide, acaparan casi toda la atención del público, relegando al artista novel, al anonimato extremo. Existe la sumisión de los individuos a los medios modernos de difusión de mensajes y de criterios y aun la multiplicación de exposiciones no garantiza en el observador un actor con criterio. En ese contexto, percibo la singularidad extrema de los artistas contemporáneos, buscando desmarcarse de las tendencias, pero al mismo tiempo al costo de perder el nexo expresivo de vida y arte. Inclusive exageraciones como el fin de la pintura, cuando el arte deja de ser un medio (Halsall, F 2007) se contraponen al hecho que la pintura existirá mientras el ser humano exista artísticamente. Solo un ego extremo puede plantear finitud a lo desconocido.
En la psique global contaminada por el marketing economicista de la diferenciación del producto, el arte busca también ser la expresión del individuo puro. Sin escuelas, sin tendencias, sin obediencias. El trazo pictórico enardecido en el escueto mundo de las marcas, donde hasta el agua tiene nombre y apellido comercial, pero en esencia sigue siendo agua. Entonces, el arte como expresión de un individuo puro asume el riesgo de diluirse en la fealdad grotesca. Desarmonía encajonada en los museos, convertidos en centros económicos.
Me uno entonces a esa búsqueda, ese hallar la esencia misma de la pintura, desentrañar que es; que Malevich, Kandinsky y Mondrian entablaron. Suprimiendo el objeto y el espacio, dejando la pintura en la pura percepción, olvidando toda conexión entre lo pintado y la objetividad, es decir, hasta producir pintura sin valor representativo. Ir al en contracorriente de la representación de la representación (Dagen, P 2008) . Permitiéndose ese diluirse en la nada del todo, en la contemplación sosegada y a-fructífera. En el monologo con el ser propio, que es finalmente el centro neurálgico de toda piscología.
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Anexos
Influence du contexte dans la perception visuelle
Le contexte dans lequel un objet apparaît influence la perception que nous en avons. Ainsi, dans l'exemple A, le signe placé au centre de l'image est-il interprété comme un « B » si la séquence est lue de gauche à droite, ou comme un « 8 » si elle est lue de haut en bas. De même, dans l'exemple B, alors que le rond vert possède la même taille dans les deux figures, il semble plus petit dans celle de gauche car il est entouré de ronds plus grands.
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Illusion de Muller-Lyer : la ligne droite du haut à inflexions internes paraît plus courte que celle du bas à inflexions externes.
Figure de Wundt : les parallèles paraissent diverger.
Illusion de Zollner : les lignes verticales ne paraissent pas être parallèles.
Illusion de Ehrenstein : les côtés du carré circonscrits dans les cercles paraissent déformés et concaves en dehors.
Illusion de Sander : la diagonale AB paraît plus courte que la diagonale BC, alors qu’elles ont la même longueur.
Illusion du « T » inversé : la ligne verticale paraît plus longue que l’horizontale, alors qu’elles ont la même longueur.
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Vue d'un corridor de Samuel Van Hoogstraten
Le peintre néerlandais Samuel Van Hoogstraten construit des « boîtes perspectives » grâce auxquelles il parvient à réaliser les premières natures mortes en trompe l'œil.
Cette peinture à l'huile sur toile, Vue d'un corridor (260 × 140 cm) a été réalisée en 1662.
Angelo Hornak/The National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty
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“Psychology of visual art”
For the Degree of Doctor in Anthropology
ATLANTIC INTERNATIONAL UNIVERSITY
USA
October 2010
PSYCHOLOGY OF THE VISUAL ART
INDICE DEL CONTENIDO
Objetivo: Estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual en tanto actividad humana, procesos mentales y culturales en la génesis del arte tanto en la creación como en la percepción del público.
I. Análisis de la creación artística visual desde la perspectiva psicológica, en tanto fenómeno de la conducta humana, la percepción como factor distintivo del ser humano.
II. Análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, capacidades cognitivas (símbolos e iconos), el arte visual como terapia o seducción (marketing).
- Concepto de arte
- Evolución conceptual y percepción actual del arte
- Artes visuales
- Tendencias del arte y relación con las teorías psicológicas
- Análisis de la creación, autor, contexto y percepción del publico
III. Valoración personal
IV. Bibliografía
Estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual en tanto actividad humana, procesos mentales y culturales en la génesis del arte tanto en la creación como en la percepción del público.
Introducción
Los aciertos y las dificultades de la psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte, es uno de los sujetos de este ensayo. Identificar hacia donde se dirigen las investigaciones que permiten construir una psicología del arte hoy en día. Hasta donde es factible que la psicología como ciencia cognitiva, descubra los secretos del quehacer artístico humano. Estudiar las relaciones cognitivas de la mente con el mundo de la realidad, la percepción visual como instrumento dominante de esas relaciones, la intuición como parte fundamental del conocimiento las propiedades de las experiencias del espacio y del tiempo y su importancia para las artes. Las raíces del pensamiento sobre los mecanismos de la percepción artística.
La percepción, emoción, memoria, el pensamiento y lenguaje son funciones que se involucran íntimamente en el estudio. Pero estas relaciones no se limitan al área de conocimiento de Psicología Básica. La asignatura también tiene conexiones esenciales con la Psicobiología, la Psicopatología, los estudios de Personalidad, la Psicología Evolutiva y la Psicología Social.
El estudio de los fenómenos de la creación y apreciación artística visual, se relaciona con la filosofía, para la comprensión de los fenómenos estéticos y la historia del arte en tanto evolución de las expresiones artísticas (Riley, H 2007). Estamos refiriéndonos por consiguiente a un espacio inter disciplinario que podría constituirse en un nuevo conocimiento (Crouch, C 2007). En este espacio lo religioso, el sentido de la divinidad sobre todo en Medievo tiene fuerza inicial (Pentecheva, B 2006).
Sin embargo, los avances actuales en distintos campos nos permiten intentar acercarnos a uno de los grandes retos de la Psicología, claramente expuesto por Vygotski, entre otros: "La Psicología, al tender a explicar la conducta humana en su totalidad, no puede dejar de sentirse atraída por los complejos problemas que plantea la reacción estética" (Broquet, G. 2006). Más aun cuando el arte es un lenguaje (Crowther, P 2007). Un lenguaje que se relaciona con los colores escogidos por la naturaleza simbiótica para la selección sexual en la competición por la reproducción y la vida (Benicasa, C 2007-8).
Las bases didácticas de las artes visuales posee descriptores básicos, como el estudio de los enfoques desde distintas ramas de las ciencias sociales, que condicionan la comprensión de los fenómenos artísticos. Quiero ampliar la significación que percibo en comprensión del fenómeno, pues la palabra nos señala también la “compresión” del fenómeno, su reducción para el análisis. Como me había referido antes, la creación, la recepción y apreciación del objeto artístico, obedece a la experiencia estética de las culturas, de sus mitos y símbolos, el arte es por consiguiente una construcción social, un lenguaje. El arte como lenguaje social, en su complejidad plural, pues no existe una lengua única, es parte de la comunicación no verbal llamada “visual language” (Soykan, O 2009), Para Robinson el arte es expresión de la naturaleza emotiva (Johnson, J 2007).
I. Análisis de la creación artística visual desde la perspectiva psicológica, en tanto fenómeno de la conducta humana, la percepción como factor distintivo del ser humano.
El arte visual es un fenómeno de la conducta humana, y la percepción es factor distintivo también de la especie. Damos por sentado que el arte visual es patrimonio de nuestra especie, y que su percepción lo es también. Puedo discurrir que la asociación del arte con el humano como creador y perceptor pueden aplicarse en tanto aun no hemos percibido a otras especies hacerlo, pero no podemos concluir de forma categórica, que otras especies no poseen la capacidad de gestar y de percibir el arte. Por consiguiente, la percepción artística visual como factor distintivo del ser humano, es una hipótesis que puede ser objeto de estudio de otro ensayo. Lo que sí puedo aseverar y profundizar en este texto, es la premisa del arte como necesidad psicológica y proceso educativo (Anher, S 2007).
Antes de abordar la creación artística desde la piscología, deseo profundizar sobre las características de la inteligencia visual. Existe la tendencia a desvalorizar la información sensorial en relación a su aporte al conocimiento. La separación arbitraria entre percepción y razonamiento, es probablemente la causa principal, que ha permitido esta teorización.
Las artes visuales, han sido consideradas inferiores ante la música por ejemplo. En general, la sensación y la percepción han sido consideradas en inferioridad dentro del contexto de lo cognitivo. A pesar de este fenómeno, importantes pensadores de la antigüedad ya han señalado esta peyorizacion, así Aristóteles “El alma jamás piensa sin una imagen”.
En resumen, la realidad es diferente de lo percibido, no se puede eliminar la palabra pensar de lo que ocurre en la percepción. La percepción excluye imágenes mentales, y sin embargo no dependen de la conciencia o de la presencia del cerebro. La percepción no es una abstracción.
En la conciencia humana, distinguir un objeto de sus apariencias constituye una hazaña cognoscitiva asombrosa. La observación de nuestras propias sensaciones, representa un esfuerzo de vigilia y de conciencia ingentes. Además, porque las sensaciones y percepciones se identifican con representaciones mentales de manera casi inmediata, contaminando si podemos decirlo, la fluidez y la claridad de la percepción del objeto exterior. Por esta razón, las evaluaciones en arte, pueden ser perjudiciales a la creatividad y requieren mas estudios (McKillop, C 2007).
Desde el punto de vista psicológico, podemos separar lo percibido, de la sensación elaborada? Queda la eterna pregunta sin respuesta: ¿Percibimos realmente la realidad? Por eso, se dice que el rol del artista es ser un buen perceptor (Braun, c 2006).
Observando fijamente la obra “Vue d’un corridor” de Samuel Van Hoogstraten (1662) que la he expuesto en los anexos, podemos percibir la sensación de profundidad en el corredor, gracias a los planos que el pintor recreo. El sentido de perspectiva es tan intenso, que como en ciertos filmes surrealistas, podemos llegar a la impresión de avanzar sobre las baldosas hasta el final del corredor, evitando la escoba y el perro que se nos interponen. La percepción de profundidad, es la riqueza de este cuadro, inventándonos una realidad artística a nuestra percepción, que a pesar de todo, no existe físicamente.
El arte pictórico y el dibujo en tanto fenómeno de la conducta humana, ha sido empleado como sujeto de análisis social. Es el caso que nos refiere la experiencia de Sharrona Pearl quien a través del estudio de las representaciones visuales almacenadas en las impresiones de la Librería del Congreso, evalúa el estatus de las poblaciones irlandesas americanas. La representación en caricaturas en los diferentes revistas le permitieron establecer la fluidez de clases y el crecimiento del poder político de estas comunidades y la discriminación a la que estuvieron confrontadas. Este estudio se baso sobre las impresiones publicadas desde 1840 hasta 1860 en las ediciones de la Costa Este de los Estados Unidos. Este estudio ofrece ciertas respuestas en relación al posicionamiento racial en la sociedad americana (Pearl, S 2009). Es decir que a partir del estudio del arte y la expresión grafica, incluso análisis sociológicos son realizables, demostrando la enorme riqueza de contenidos y utilidades que el arte conlleva. De igual forma el impacto del arte sobre la cohesión cultural de nuevas generaciones en Australia (Kalina, R 2007). Fenómeno especial es la búsqueda de posicionarse en los lugares donde los creadores forjaron sus obras, buscando un nexo de percepción (Lakey, P 2007) o la construcción del Museo del Hombre en el lugar donde el pintor Guayasamin pintaba a Quito, una mezcla de memoria y encuentro.
Wolfskill también se refiere a la percepción racial en base a caricaturas. Se refiere al esfuerzo de Even, Motley y Hayden por dignificar las imágenes del afro americano, desmitificando los estereotipos creados por la cultura dominante (Wolfskill, P 2009). Inclusive en el aspecto género, el arte pictórico en Israel ha tenido influencia en cuanto a la utilización de colores u instrumentos concebidos como típicamente femeninos por los artistas varones (Levine, A 2008).
Psicología del arte visual actual, a nivel Local, Nacional e Internacional y perspectivas a futuro (cuadro 1)
Local (Mbanza Ngungu) Nacional (Rep. D Congo) Internacional
El arte local mas difundido es la escultura en madera de estatuas antropomórficas y mascaras representativas de ancestros. La pintura es de menor producción, es de tipo naif y depende de un mercado casi exclusivo extranjero. La pintura tiene un contenido paisajista y cotidianidad del habitante local y posee muy poco público.
El estudio psicológico del arte no es un campo con existencia propia en este medio. Kinshasa es el centro comercial y cultural del país, donde se asientan las delegaciones diplomáticas y la cooperación internacional. La promoción y comercialización del arte local de la escultura y pintura en acrílico goza de buena aceptación. Diversos centros culturales, como el CC Belgo Congolés y de los Estados Unidos facilitan la apertura y difusión del arte local.
Muy pocos centros de estudios desarrollan programas sobre el estudio del arte. Percibo una tendencia a utilizar el arte visual en la promoción de la sociedad de consumo. A través del marketing y la publicidad, el arte pictórico principalmente, juega un rol utilitarista de seducción al público sobre las bondades de diversos productos, esto sobre todo en Europa y América del Norte.
Paradoxalmente sociedades que ingresan al grupo de países emergentes como los Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Singapur, Corea del Sur, desarrollan promoción y conservación de su arte, bajo criterios de identidad. Los EAU se posicionan como centro de encuentro y promoción regional.
Perspectivas a futuro
El distrito de Salud de Mbanza Ngungu, con el apoyo del proyecto de desarrollo financiado por la Banca Mundial, podría apoyar la promoción de exposiciones de pintura / escultura de artistas locales como elemento de promoción de la salud psíquica. La difusión de la escultura en madera tiene espacios en los museos y galerías de Europa, sobre todo en Bélgica, antigua colonia, Francia y Holanda. Los centros culturales de los Estados Unidos, podrían ser también a futuro espacios de difusión y percepción del arte congoleño. El arte pictórico se desarrolla suprimiendo el objeto y el espacio, transgrediendo los límites entre las escuelas y las tendencias, una búsqueda de originalidad exclusiva de cada autor se ha convertido en el derrotero creativo. Paradoxalmente la pintura en los países emergentes es identidad cultural. Además de la utilización del arte en el marketing.
La representación de la interculturalidad, entre tiempos y lo inter disciplinario en la pintura, esta también elaborado a través de la interacción de mitos y simbolismos que pintores como Yang, lo realizan con las líneas curvas sinuosas (Liu, Y 2009). Lo inconsciente emerge en el arte de manera preponderante también, Manesiotis habla de la visibilidad de la técnica pictórica y luego su olvido para favorecer la creación desde el más profundo interior, que generan silencio (Manesiotis, J 2010). Ana De Orbegoso transforma la propaganda de una época en comunicación visual contemporánea (Snow, K 2007).
II. Análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, capacidades cognitivas (símbolos e iconos), el arte visual como terapia o seducción (marketing).
Si estamos a menudo frente a un acontecimiento o a una cosa, y hemos aprendido ya a actuar adecuadamente frente a ellos, es probable que nuestra razón y nuestro sentimiento no les sigan prestando atención activa. Sin embargo, son los asuntos no corrientes y elementales los que revelan la naturaleza de la existencia con poderosa claridad. El análisis de la percepción del color, de la forma, creatividad, pasa por este filtro que influye sobre las capacidades cognitivas.
El arte para ser considerado como tal, está obligado a ser sorpresa, innovación, lo no visto aun. La cotidianidad puede sorprender a la obra y a su autor, antes de la consagración y ya sin atención activa del público, dirigirse fácilmente al olvido. El arte posee el poder de lo imprevisible (Taleb, N 2008).
En este fenómeno perceptivo, se incluye no solo el objeto con sus formas, colores y características, sino también la luz como experiencia reveladora de la vida, como condición de la mayoría de actividades de la vida, y del arte. Rudolf Arnheim dedicó algunos análisis a la luz, la virtud intrínseca de los objetos, la claridad relativa, la creación del espacio a través de la luz y otros aspectos relacionados.
Este autor analiza lo que personalmente podría llamar, la influencia del lenguaje moderno en la percepción del arte y la luz. Para él, el conocimiento ha hecho que dejáramos de hablar como los niños, los cronistas antiguos o lo polinesios, ese leguaje cargado de sensaciones y visiones empíricas. Actualmente, Arnheim manifiesta que confiamos mas en nuestro conocimiento que en el sentido de la vista, al punto que para que advirtamos lo que vemos en realidad nos son necesarios los testimonios que nos brindan los ingenuos y los artistas.
En nuestra claridad relativa, en realidad psicológicamente no hay modo directo de distinguir entre el poder de la reflexión y el de la iluminación. Desde mi comprensión personal, añadiría que los seres humanos sabemos por “conocimiento acumulado”, porque la ciencia así lo ha dicho, que los objetos no poseen luz propia, que es la luz la que permite que existan visualmente y que se manifiesten sus formas, inclusive que los colores son una invención de nuestro aparato visual y cerebral.
Sin embargo podemos aseverar que una manzana es roja, una pera verde y el cielo azul. Pero ninguno de estos elementos posee luz propia. En astronomía se clasifican los cuerpos celestes (ya aquí hacemos mención de un color inexistente) entre estrellas y planetas, con la diferencia que solo las primeras poseen luz. Podría decir en metáfora, que todas las cosas que vemos y a las cuales les otorgamos un color y una luz determinada, son objetos – planeta. Sin embargo el origen de la luz primordial (el sol) no es identificado ni discernido como tal. Ya en la cosmogonía religiosa en la antigüedad, el sol era símbolo de divinidad. Como percibiendo que era la estrella fuente de luz y por consiguiente que permitía la majestuosidad de lo observado. Permitiendo a la vez que los objetos sean vistos, casi creados ese momento en que son iluminados. Parafraseando a Berkeley, quien sostenía que los objetos existen, el momento que son vistos.
La creación del espacio a través de la luz, es otro fenómeno integrante de la percepción de las artes visuales y del espacio. En un experimento realizado por Gehrcke y Lau, se miraba un cono de madera blanquecino cuya base tenía 12 metros. Se colocaba el cono de lado con el vértice hacia el observador, cuya línea de visión coincidía con el eje principal del cono. Cuando el cono se iluminaba de modo parejo desde todas las direcciones, el observador no veía cono alguno, sino solo un disco superficial de color blanco. Esta experiencia nos manifiesta la influencia en la percepción no solo del color sino de la posición. De la misma manera podemos abordar la influencia de las formas.
El tamaño modifica la percepción de las formas, cuando observo mi propia miel, puedo percibir una estructura relativamente regular y podría decir hasta plana. Ligeros pigmentos o vellos pueden ser identificados, pero en general, mi piel la percibo como un tejido plano. Al visualizarla a través de una lupa, a si sea esta de poca intensidad, esa percepción de planicie y regularidad cae totalmente en el vacío. Un tejido completamente distinto aparece ante mis ojos, en formas cuadriculadas y rugosas, son como pedazos de ladrillos que unidos entre grietas y fisuras componen un tejido irregular, que lo único que guarda en común con la primera visión es con un poco de suerte, el color. Mi sorpresa es aún mayor, cuando recuerdo que la piel no tiene luz y que lo que estoy observando es el reflejo de la luz solar sobre ella.
La sombra por consiguiente no pertenece al objeto sobre el cual se encuentra tampoco, al igual que la luz. Casi podría decir que no existe pintura sin iluminación, que la luz es el índice de los espacios, a pesar de no tener conciencia de ella (la luz) como fenómeno visual con derecho propio. Los artistas sombrean su objeto para representar el espacio de sus cuerpos, en nuestra percepción en cambio la sombra existe como fenómeno real.
En las obras de Rembrandt, el hecho de ocultar la fuente de luz, es una manera de iluminar el objeto pasivo del acontecimiento, el objeto iluminado, que se convierte en fuente primaria en la pintura. Casi podría decir que la luz se convierte en materia.
La sombra y la oscuridad como contrapunto toman existencia real. Más allá del arte, aun desde la psicología humana. La terrorífica presencia de las cosas que están más allá del alcance de nuestros sentidos y que sin embargo ejercen su poder sobre nosotros se representa por medio de la obscuridad.
En el arte moderno, se dice que cuando los objetos están parcialmente escondidos, la imaginación los completa, pero esto si se tiene la percepción del todo, de la continuación que lo no visto podría tener. Pero no es el objeto el que se esconde, es la luz que no llega a iluminarlo. Nosotros percibimos a través de nuestro nervio óptico solo el objeto y su color, sin diferenciaciones. Solo intelectualmente sabemos que existe la luz y que a través de ella se contornea el objeto iluminado.
En relación al contexto económico, el marketing influye en la promoción de las artes. En los museos en los Estados Unidos, aspectos como género, raza, clase social y relaciones de poder entre los individuos, instituciones y estructuras sociales son tomadas en cuenta el momento de organizar los servicios en tanto experiencias de aprendizaje para el público. En los últimos quince años, los museos son identificados como negocios, ejerciendo un rol de turismo cultural para apoyar la economía local. Lugares de opción libre de aprendizaje con gran potencial en la economía global de la educación. (Ebitz, D 2008). Un gran número de visitantes llegan a los museos con expectativas bien establecidas. John Falk ha clasificado estas expectativas del público en cinco grupos: facilitación, búsqueda de experiencias nuevas, apoyo profesional, hobbies y espiritualidad. A través el prisma de la relación de identidad que los museos evocan, se puede notar la naturaleza de la experiencia en los museos, su potencialidad y la manera de mejorarlos. Optimizando al visitante ocasional para convertirlo en asiduo cliente individual o en grupos (Falk, J 2008). Como Ebitz y Falk preconizan, los museos son una fuente potencial de negocios. Por consiguiente, las obras expuestas deben garantizar un valor tal que justifique la inversión del visitante. Si bien considero que el marketing es importante en cuanto a mejorar la calidad de los servicios y productos, en cambio margina la oportunidad de promocionar obras nuevas, convirtiendo la observación del arte en un rasgo elitista y de simple consumo.
Incluiré también la importancia del arte visual en tanto metodología de educación técnica y humanidades (Ruitenberg, C 2008) (Louis, L 2005). En un máster de enfermería se evaluó la experiencia de las capacidades de observación de los estudiantes en un museo utilizando obras de arte y confrontando con la enseñanza tradicional. La identificación de cualidades visuales, reconocimiento de patrones y observaciones pertinentes fueron parte del proceso. Luego la organización y análisis de la información visual permitió establecer conclusiones adecuadas. Además los participantes demostraron poseer mayor fluidez en sus diagnósticos diferenciales y ofrecieron más y mejores alternativas que el grupo de control. El estudio concluyo que la focalización de obras de arte, reforzó la capacidad de observación de los estudiantes (Pellico, L 2009). Otra experiencia educativa del arte, ha sido el trabajo sobre el discrimen de personas con deficiencias mentales (Eisenhauer, J 2008). Considero estas experiencias un testimonio sobre el impacto del arte visual sobre las capacidades cognitivas, cuando es utilizado como instrumento pedagógico.
La dinámica de la hegemonía cultural es manifiesta en la pintura y obviamente se manifiesta en la abstracción y la significación pictórica (Finch, M 2009). Lo cultural es tan determinante que inclusive la sexualidad es aun tabú en el arte. La gente debería admitir que el mundo del arte no es considerado suficientemente adecuado para la estimulación sexual (Essoe J 2006).
- Concepto de arte
El arte es la búsqueda de la belleza, su representación, su creación. La belleza o lo bello, es identificado como la armonía. El equilibrio entre colores y formas que producen sentimientos en el espectador. El arte refleja historias verdaderas o imaginarios que motivan la reflexión en el espectador.
El arte o la representación de lo bello es un concepto, a mi manera de entender, estrictamente ligado a la creación humana. Sin embargo lo bello, lo armónico, no es propiedad humana. La naturaleza es la fuente de inspiración, como en el caso de la pintura paisajista e inclusive la representación del cuerpo humano. Pero aun el cuerpo humano no es creación de sí mismo, pertenece a la naturaleza. Las obras de arte son un objeto secundario reflejado en la tela, la fuente primaria de arte está en la naturaleza viva.
La fuente primaria es el espíritu de armonía vivo, dinámico y cambiante. El concepto de arte difícilmente podrá acercarse al prototipo natural. Mientras la estética natural se manifiesta de manera espontanea, el estetismo humano busca intencionalmente crear sentimientos en el observador. El público de la armonía natural es todo el entorno, con fines vitales. Mientras que el arte humano es una búsqueda hacia sí mismo, sin fines objetivos aparentes, a par de la comodidad en ciertos casos. Ese todo del artista se resume en “I feel, therefore I think” (McDonald, H 2006).
- Evolución conceptual y percepción actual del arte
El interés por el arte, es tan antiguo como el ser humano. En el siglo I Plinio el viejo ya le dedicó tres volúmenes de su inmensa obre “La historia natural”. En estos volúmenes el historiador revela la creación de la época. Pausanias en su descripción de Grecia en el año siguiente, también demostraría la riqueza del arte. Es decir hace más de 2000 años.
Desde el paleolítico, el ser humano busco plasmar en pintura las imágenes de su cotidianidad o su imaginario. La pintura como arte visual es una de las más antiguas. El arte es una interpretación del mundo, una visión particular, impregnada por el zeitgeist (espíritu de la época). De allí la importancia de realizar una lectura visual completa. Esta lectura incluye el aspecto emocional, intelectual y cultural.
Aspectos guía en la percepción de una obra pictórica: (cuadro 2)
a) Primera mirada (visión global)
b) Descripción de la obra (enumeración de elementos y sujeto)
c) Estudio histórico (cuando fue pintada, por quien, periodo de vida del artista, periodo artístico, corriente, para quien?)
d) Estudio técnico (dimensiones, soportes, técnica, instrumentos utilizados)
e) Definición de la composición u organización (elementos, líneas, miradas, numero de oro)
f) Perspectiva (fondo y contexto, símbolos, personajes, colores, tipos de colores y significaciones , luz, puntos luminosos, contraste sombra – luz, puntos oscuros, luz natural)
- Artes visuales
Las artes visuales son consideradas las percibidas principalmente por el aparato visual. Es decir pintura, cine, escultura. Debido a consideraciones metodológicas, el presente ensayo incluye exclusivamente las artes de la pintura en sus diversas manifestaciones. El cine, expresión artística visual relativamente reciente no está incluida. De la misma manera la escultura. La pintura es una de las expresiones más antiguas, lo que nos permite seguir su dinámica histórica y su relación con los periodos de tiempo. Además, hoy vivimos al era del impacto visual (Collings, M 2007). Actualmente existen movimientos para crear programas de estudios de PhD en arte (Grant, D 2008).
- Tendencias del arte y relación con las teorías psicológicas
A partir del siglo XII las escuelas artísticas pictóricas se manifiestan con una identidad propia difundiéndose mas allá de las fronteras, situación que permite diferenciarlas del arte geográfica y culturalmente definido como el caso de la pintura romana o etrusca. He preferido establecer por consiguiente como punto de partida metodológico, el arte Gótico que se reconoce sus inicios en el año 1140. Esto permite también el establecer relaciones con las teorías psicológicas, filosóficas o religiosas a partir del siglo XII. Es conveniente acotar que la pintura en esa época tuvo como fuente de inspiración única, el aspecto religioso.
La principal misión de este título es servir de guía y orientación, despertando el interés por las concepciones artísticas pictóricas y su relación con la manera de pensar de su época. A pesar que el arte plástico prescinde de todo alarde literario y se manifiesta por sí mismo, he incluido métodos de lectura de las obras para facilitar su apreciación.
Busco exponer la relación indisoluble del arte con la condición humana que se nos ofrece, se nos explica a través de nuestros admirables órganos de percepción y captación, ventanas del espíritu. Como decía Molins y Pujol en plástica pura, quien sabe ver, sabe entender (Roos, F. Jr 1966). De la misma manera, las escuelas de pintura se han multiplicado durante los últimos años, hasta el punto que a veces parece que cada artista tiene la tendencia a formar una escuela por su cuenta. La individualidad prima y eso dificulta mi trabajo de relacionabilidad. De allí la pertinencia de la pregunta, si la crítica e interpretación del arte está en crisis? (Plagens, P 2007).
Tendencias artísticas y corrientes psicológicas: siglo XII - XXI (cuadro 3)
Tendencias Época Corrientes Psicológicas
Contemporáneo 2da mitad del siglo XX-XXI John B. Watson, Burrhus Skinner. Conductismo. Erich Fromm. Psicoanálisis social y humanista(*). Jean Piaget, Noam Chomsky, Konrad Lorenz, Nikolas Tinbergen.
Moderno 1era mitad del siglo XX Pavlov. Condicionamiento
Emil Kraepelin. Enfermedades mentales.
Impresionismo Último tercio del siglo IXX Sigmund Freud. Psicoanálisis – Ivan Pavlov. Condicionamiento.
Realismo A partir de 1830 – IXX Paul Broca. Psicofisiologia.
Simbolismo Últimos decenios del siglo IXX Gustav T. Fechner, Wilhelm Wundt. Psicología experimental
Romanticismo Fines XVIII - 1850
Neoclasicismo 2da mitad XVIII – inicios IXX
Barroco Finales siglo XVI-XVII Thomas Hobbes et John Locke. Empirismo.
René Descartes. Cuerpo maquina, alma pensamiento. Ciertas ideas innatas.
Renacimiento Siglos XV - XVI
Gótico 1140 – primeros decenios XVI siglo
Platón / Aristóteles: las ideas y los sentimientos son innatos o proceden de la experiencia?
(*) El psicoanálisis posee diversas escuelas, entre sus principales líderes: Alfred Adler, Carl Jung, Jacques Lacan, Otto Rank, Melanie Klein, Carl Rogers.
La relación entre el pensamiento psicológico y el arte ha sido analizada de manera muy somera. Probablemente, los paradigmas imperantes, no han permitido asociarlos. Sin embargo, ya un artículo publicado recientemente por Arnold Cusmariu, manifiesta en su paradigma del algoritmo natural, que arte y ciencia tienen más en común que lo que se pensaba anteriormente (Cusmariu, A 2009). Inclusive se ha estudiado la similaridad entre la práctica del y arte y de la psicoterapia. Ambas demandan asumir el desafío del la tolerancia y la excitación. El artista en su estudio no está seguro que lo sobrevendrá en su obra, igual que el terapista que no conoce con certitud la reacción de su paciente. Ambos han recibido gran entrenamiento, pero para que su labor sea efectiva deberán en cierta manera dejar de lado este entrenamiento al menos conscientemente (Graves, J 2009).
El arte ha sido también utilizado como fuente de inspiración en los estudiantes del Departamento de Home Economics and Craft Science en la Universidad de Helsinki (Laamanen, T 2008). Identidad y relación espacial sobre todo en fotografía (Thoma, A 2006).
Desde un punto de vista filosófico, ha existido una mayor preocupación por relacionar arte y pensamiento, así, según Boris Groys, toda cosa que existe es bella, aunque no sea interesante. El verdadero problema no es decir que es bello, sino de saber qué es lo que engloba el “todo”. Todo lo que es perceptible es bello. La clave es hacer la distinción entre lo que es perceptible o no. Todo lo que es perceptible es bello. El arte contemporáneo no se interesa a la belleza sino a lo que puede ser visible. Las imágenes del 11 de septiembre son bellas. Estamos habituados a percibir la belleza de las imágenes en la destrucción gracias a los medios de comunicación. ¿Existe competición entre el arte y los medias? ¿Es por eso que los artistas deben siempre mirar allí donde los otros no han sabido hacerlo? Las personas no quieren arte, no sienten esa necesidad. Ellos se imitan a las imágenes de los medias, los vestidos que portan no están en armonía con sus siluetas. La idea del arte contemporáneo es que el ser humano debe apreciarse a sí mismo. Es justamente porque el arte contemporáneo trata de democratizar la belleza que no es aceptado fácilmente. Los artistas buscan hacer visibles las cosas. Solo que un pequeño grupo decide lo que debe ser visto (comisarios de exposición, críticos de arte, directores de museos). Decir que todo es bello es una manera de democratizar lo bello, en un mundo en el que nada es realmente democrático e igualitario (Picq, Anne 2009). En mi opinión, este concepto deslinda la belleza de la utilidad. Lo bello puede ser útil o inútil, e incluso nefasto. Situación con la que puedo estar en acuerdo, sin embargo, definir al arte contemporáneo como un democratizador es un craso error. No se requiere crear fealdad para democratizar la belleza, simplemente mostrarla, hacer la visible, para eso basta una foto, un filme o una pintura realista. Debo recordar que la belleza a la que se refiere Groys, es una belleza casi “natural”, espontanea en la catástrofe y lo inesperado, no conlleva la intensión de crearla, no es humana enteramente, tal vez por eso todo es bello, porque ese todo no conlleva la intencionalidad de serlo. El arte contemporáneo, no se dedica solo a visualizar lo bello, intenta crearlo, allí su fracaso. El arte es representativo de la evolución cultural (Hodgson, D 2006). Si el paradigma evolutivo vertical fuese acertado con la realidad.
- Análisis de la creación, autor, contexto y percepción del publico
Toda obra artística conlleva una serie de elementos que pueden ser de manera metodológica, identificados y explicados. En la definición de la composición o organización del cuadro, diferentes aspectos se identifican; personajes, decoración, objetos, vacios en el espacio, eje central, líneas directrices, simetrías o asimetrías. Estas unidades nos permiten orientar la mirada, valorizando los elementos del cuadro, definiendo su armonía y su estructura en triangulo o en círculo, según la perspectiva del autor.
La perspectiva representa los objetos del cuadro en tres dimensiones generalmente, a pesar que el espacio real de la obra es solo de dos. La perspectiva nos da la ilusión de realidad, proveyéndonos de un primer plano cercano al observador, planos intermedios y finalmente el plano distante o contextual (horizonte). La perspectiva está marcada por las líneas de fuga, líneas imaginarias que se juntan en un punto de fuga sobre el horizonte del cuadro. Este horizonte es el contexto de la obra. A distinguir también del contexto del público, época e historia, pues estos factores influyen en la lectura que el observador realiza de cuadro. Conocer al autor, su edad, su época, su escuela y los trazos más relevantes en su vida personal pueden ayudar a interpretar la obra.
En el arte de la literatura existe la Teoría de la Recepción literaria. Los trabajos de Hans Robert Jauss y Wolfang Iser propusieron el paradigma donde el lector u oyente de literatura se volvía elemento central para la teoría literaria y los análisis de los textos. Esta reorientación tuvo importantes consecuencias espacialmente para la hermenéutica, la historia social de la literatura y la sociología de la literatura. El lector como participe activo del texto literario o más general de la obra de arte ha tenido gran repercusión en la concepción semiótica actual. La historia del arte no se puede analizar por las relaciones entre los hechos a posteriori sino por sus efectos sobre los lectores en el caso de la literatura. Este análisis no es basado solo en el individuo, sino en un sistema de relaciones, identificando las expectativas del lector como colectivo, estas serán diferentes de acuerdo a la época a la que pertenece el lector. De esta manera hablamos de un lector implícito en la obra. He querido referirme a esta teoría, si bien es aplicada a la literatura, no es exclusiva. La importancia del lector, o en nuestro caso del público de la obra pictórica, en tanto actor perceptivo e interpretativo me parece de suma importancia. Si consideramos que la obra de arte no existe si no es leída u observada, la importancia de la participación del observador.
La Teoría de Sistemas es otra escuela de la apreciación literaria, que habla de las influencias reciprocas, aplicada a la literatura, ella es un subsistema dentro del todo. Lo importante es la influencia reciproca que el arte tiene en la vida cotidiana y viceversa. Como este sistema de relaciones contribuye a la definición de valores éticos, estéticos y morales. Niklas Luhmann es uno de sus precursores relevantes. La concepción de la obra abierta es fundamental. El interés está en su constitución y por sus múltiples referencias intertextuales. En el caso de la psicología del arte visual, la perspectiva será, que emociones y conductas puede provocar la imagen sobre la tela o el mural a nivel comunitario?
III. Conclusiones y Recomendaciones
Quiero creer que la obra artística transforma al público. Tocando sus experiencias internas, permite una sintonización entre los colores y las formas externas y la experiencia vivida en el mundo endógeno del espectador. Dinámica objeto – sujeto entre el cuadro y el individuo. Entre la obra denominada arte y la comunidad. Creando relación, mágico nexo entre objeto y sujeto. Incorporándose a la vida la obra del artista a través las reacciones que provoca en su público. Ese momento el cuadro cobra existencia, porque genera reacciones en el observador. Podría imaginarse el autor de las antiguos pinturas egipcias que 2500 años posteriores tendría publico quien admiraría sus trazos? La pregunta de Ralichas tiene pertinencia por consiguiente; qué es una carrera artística exitosa? (Ralichas, E 2006).
Al final del presente ensayo, queda la apertura del concepto, ¿qué es una obra de arte? ¿Quien la cataloga como tal? ¿Porqué unas obras sobreviven en el tiempo y otras ceden al olvido más absoluto? ¿Qué hace la diferencia artística entre “El verano” de Giuseppe Arcimboldo y el de un bello plato de lentejas decorado con rodajas de tomate y lechuga? ¿Su temporalidad acaso?
En mi opinión personal la belleza de las obras pictóricas y otras, obedecen a consensos de críticos y teóricos de influencia en el género. Consensos de carácter elitista y hermético, donde el público prosaico no toma parte. La pregunta es, ¿cómo comprender el trabajo artístico y el conocimiento critico? (Amanda, b 2007). Existen criterios que asumen esta definición de valor, como la época en la que fue creada, la importancia que el autor ha ganado desde la fecha, todos estos factores influyen en el factor precio, que en nuestra sociedad actual, es sinónimo de valor. No se puede concebir una obra de arte a precios irrisorios. No sería tal. No sería compatible con nuestra lógica de la realidad.
La percepción del arte está fuertemente limitada por el zeitgeist. El espíritu de nuestra época que vive en la trémula ansiedad del tiempo, de la velocidad, de la ansiedad por hacer más en menos tiempo. La consecuencia es que la cantidad y la calidad de tiempo humano dedicado a apreciar y construir arte es cada vez más limitada. Vivimos en sociedades a-artísticas, donde la practicidad y el materialismo económico limitan la capacidad de observar, y por consiguiente de apreciar el arte. La psique del apuro y la producción merma la psique del arte y la contemplación de la belleza.
Para precisar la palabra bello, su opuesto es lo feo. Si lo bello es lo armónico, lo feo es lo disarmonico. ¿Existe en la naturaleza disarmonia? Existen errores genéticos y malformaciones, que limitan la funcionabilidad, pero no son disarmonicos desde la estética. Concluyo, que la fealdad es un adjetivo producto del imaginario humano, al asociar la función (utilidad) con la estética. Lo bello y lo feo no existen como categorías en sí mismo, son expresiones ligadas al uso. Al decir que todo es bello (armónico) en la naturaleza, eliminamos el opuesto fealdad. Todo objeto en la naturaleza “es” por consiguiente sin necesidad de tazarlo en feo o bello. Todo lo existente es arte!
El occidéntalo – centrismo se manifiesta a mi manera de ver, de forma evidente en la estimación del arte. Una pintura es un producto cultural que pertenece a una civilización determinada y es percibida como tal. Esto se corrobora con la reacción ante la escultura conmemorativa del 9/11 en el Centro Rockefeller, donde se percibe que el arte es parte del imaginario colectivo cotidiano (Van Schepen, R 2008). Toda una estructura de poder tiene intima relación con la promoción de la obra. El arte público es una expresión de la hegemonía o de los procesos radicales de resistencia (Clements, P 2008). Sobre expresión hegemónica, suficiente con percibir la dificultad de establecer espacios para las exposiciones de autores marginales o provenientes de mundos desfavorecidos. Poblaciones que no disponen inclusive de las condiciones suficientes para digerir su vida cotidiana a través de la creación artística y sobre todo que buscan equivocadamente en lo material la riqueza espiritual (Farl, J 2006). Esto es también valido para las comunidades étnicas marginalizadas (Raverty, D 2008). El escenario artístico no deja de recibir la influencia del ganador total, donde las grandes estrellas del arte, si bien perduran relativamente poco tiempo en la cúspide, acaparan casi toda la atención del público, relegando al artista novel, al anonimato extremo. Existe la sumisión de los individuos a los medios modernos de difusión de mensajes y de criterios y aun la multiplicación de exposiciones no garantiza en el observador un actor con criterio. En ese contexto, percibo la singularidad extrema de los artistas contemporáneos, buscando desmarcarse de las tendencias, pero al mismo tiempo al costo de perder el nexo expresivo de vida y arte. Inclusive exageraciones como el fin de la pintura, cuando el arte deja de ser un medio (Halsall, F 2007) se contraponen al hecho que la pintura existirá mientras el ser humano exista artísticamente. Solo un ego extremo puede plantear finitud a lo desconocido.
En la psique global contaminada por el marketing economicista de la diferenciación del producto, el arte busca también ser la expresión del individuo puro. Sin escuelas, sin tendencias, sin obediencias. El trazo pictórico enardecido en el escueto mundo de las marcas, donde hasta el agua tiene nombre y apellido comercial, pero en esencia sigue siendo agua. Entonces, el arte como expresión de un individuo puro asume el riesgo de diluirse en la fealdad grotesca. Desarmonía encajonada en los museos, convertidos en centros económicos.
Me uno entonces a esa búsqueda, ese hallar la esencia misma de la pintura, desentrañar que es; que Malevich, Kandinsky y Mondrian entablaron. Suprimiendo el objeto y el espacio, dejando la pintura en la pura percepción, olvidando toda conexión entre lo pintado y la objetividad, es decir, hasta producir pintura sin valor representativo. Ir al en contracorriente de la representación de la representación (Dagen, P 2008) . Permitiéndose ese diluirse en la nada del todo, en la contemplación sosegada y a-fructífera. En el monologo con el ser propio, que es finalmente el centro neurálgico de toda piscología.
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Anexos
Influence du contexte dans la perception visuelle
Le contexte dans lequel un objet apparaît influence la perception que nous en avons. Ainsi, dans l'exemple A, le signe placé au centre de l'image est-il interprété comme un « B » si la séquence est lue de gauche à droite, ou comme un « 8 » si elle est lue de haut en bas. De même, dans l'exemple B, alors que le rond vert possède la même taille dans les deux figures, il semble plus petit dans celle de gauche car il est entouré de ronds plus grands.
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Illusion de Muller-Lyer : la ligne droite du haut à inflexions internes paraît plus courte que celle du bas à inflexions externes.
Figure de Wundt : les parallèles paraissent diverger.
Illusion de Zollner : les lignes verticales ne paraissent pas être parallèles.
Illusion de Ehrenstein : les côtés du carré circonscrits dans les cercles paraissent déformés et concaves en dehors.
Illusion de Sander : la diagonale AB paraît plus courte que la diagonale BC, alors qu’elles ont la même longueur.
Illusion du « T » inversé : la ligne verticale paraît plus longue que l’horizontale, alors qu’elles ont la même longueur.
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Vue d'un corridor de Samuel Van Hoogstraten
Le peintre néerlandais Samuel Van Hoogstraten construit des « boîtes perspectives » grâce auxquelles il parvient à réaliser les premières natures mortes en trompe l'œil.
Cette peinture à l'huile sur toile, Vue d'un corridor (260 × 140 cm) a été réalisée en 1662.
Angelo Hornak/The National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty
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